Hazem Overskrift: Ægyptianisering af din bevægelse
I denne workshopegyptisk koreograf Hazem Header vil introducere et udvalg af nutidige danse- og fysisk teaterimprovisationsrammer. Deltagerne vil forlade workshoppen med et solidt sæt øvelser, spil og scores til at understøtte skabelsen af deres egen koreografi og forestillinger.
Workshoppen udforsker adskillige koreografiske tilgange og kreative metoder for moderne dans og fysisk teater, samtidig med at den fokuserer på at "egyptificere" kreative impulser – med udgangspunkt i kulturel hukommelse, rytme og kropslig historiefortælling.
Deltagerne skal medbringe papir, penne og behageligt tøj.
Hvornår og hvor afholdes workshoppen?
Workshoppen afholdes den 20. marts 2026, kl. 12.30 – 16.30 hos Dansehallerne, Franciska Clausens Plads 27, DK-1799 København V.
Vi beder dig venligst om at ankomme 15 minutter før undervisningen i god tid til check-in med QR-koden på din billet.
Hvem kan deltage?
Denne workshop for alle niveauer er åben for professionelle dansere og bevægelseskunstnere fra alle kunstneriske baggrunde, samt danse- og teaterentusiaster, der er nysgerrige efter at udforske moderne dans og fysisk teater for første gang.
Tilgængelighed
Dansehallerne har en elevator med trinløs adgang til alle etager. Tilgængelige og kønsneutrale toiletter og garderober findes i stueetagen.
Om kunstneren:
Hazem Header er en egyptisk moderne danser og koreograf. Hazem besluttede at fokusere på moderne dans i 2009 efter at have opnået en bachelorgrad i idræt, studeret personlig træning, biomekanik, bevægelsesanalyse og arbejdet som personlig træner og volleyballtræner. Hazem studerede på det statslige center "Cairo Contemporary Dance Centre (CCDC)" på Kairos Operahus.
Hazem startede sit eget danseselskab, "NÜT Dance Company-NDC", i 2013, som er en Kairo-baseret og juridisk anerkendt enhed, der producerer danseforestillinger og kulturelle begivenheder.
Hazem lancerede "Breaking Walls Festival" i 2017, som var den første internationale festival for steds-specifikke forestillinger i Kairo.
Hazem etablerede "Breaking Walls Dance Film Festival" i 2021 som Egyptens og regionens første dansefilmfestival.
Han blev også i 2021 valgt til at være medlem af IETM/International Network for Contemporary Performing Arts' globale connectorer. I 2024 blev han valgt til IETM's advisory committee for en treårig periode.
Kreditter:
Billede af Ashlel Smith og Wide Eyed Studios
Workshoppen er arrangeret i samarbejde med IPAF af Warehouse9 og Dansehallerne.
IPAF er muliggjort med støtte fra:
Dansehallerne, Statens Kunstfond, Københavns Kommune og Vesterbro Lokaludvalg.
Afslutningsfest
IPAF præsenterer: Afslutningsfest
Deltag i vores festival-afslutningsfest på Dansehallerne!
DJ – Gavnlig
Lige siden Andrea Hildursdóttir, også kendt som Gavnlig, trådte på scenen, har hun gang på gang bevist sit værd overalt i København. Med en evigt nysgerrig og legesyg tilgang til musik er hun sikker på at sætte festen i gang med en blanding af sjælfuld, vokal-drevet housemusik.
Denne begivenhed er gratis og åben for alle.
IPAF:
IPAF er Warehouse9s internationale performancefestival. Festivalen er en væsentlig udvidelse af organisationens dedikerede arbejde med at støtte og præsentere LGBTQIA+ kunstnere og kulturaktører. IPAF er et dynamisk mødested, der skaber muligheder for kunstnerisk udvikling, liveoptrædener og tilgængeliggør rum til dialog og fællesskab.
I år er festivalen co-produceret med Dansehallerne og præsenterer genre-brydende værker i København, der aktivt engagerer sig i identitetspolitik, seksuelle udtryk og kropsrepræsentationer. IPAF er grundlagt på en stærk overbevisning om, at dans og performance kan tilbyde nye perspektiver og forståelser af virkeligheden, inspirere den kollektive fantasi og kæmpe for bedre og mere retfærdige fremtider.
IPAF er muliggjort med støtte fra Dansehallerne, Statens Kunstfond, Københavns Kommune og Vesterbro Lokaludvalg.
Billetter til IPAF-forestillingerne:
Billetter købes via Dansehallernes hjemmeside: https://dansehallerne.dk/en/public-program/
Bemærk, at der findes en glidende skala. Det betyder, at vi har indført et "betal, hvad du kan"-billetsystem til forestillingerne. Du kan benytte dig af dette ved at vælge "IPAF community billet niveau 1-4".
Tilgængelighed
Dansehallerne har trinløs adgang via elevator til alle etager. Der er handicapvenlige og kønsneutrale toiletter i stueetagen.
Brunch & Refleksion
IPAF præsenterer: Brunch & Refleksion
Hvad skete der under festivalen?
Da IPAF nærmer sig sin sidste dag, inviterer vi dig til vores sidste sociale arrangement.
Tag en kop kaffe og lidt mad, og vær med kunstnere, kuratorer og medpublikummer til et uformelt øjebliks fællesskab og eftertanke.
Godt at vide:
Sprog: Engelsk & Dansk
IPAF:
IPAF er Warehouse9s internationale performancefestival. Festivalen er en væsentlig udvidelse af organisationens dedikerede arbejde med at støtte og præsentere LGBTQIA+ kunstnere og kulturaktører. IPAF er et dynamisk mødested, der skaber muligheder for kunstnerisk udvikling, liveoptrædener og tilgængeliggør rum til dialog og fællesskab.
I år er festivalen co-produceret med Dansehallerne og præsenterer genre-brydende værker i København, der aktivt engagerer sig i identitetspolitik, seksuelle udtryk og kropsrepræsentationer. IPAF er grundlagt på en stærk overbevisning om, at dans og performance kan tilbyde nye perspektiver og forståelser af virkeligheden, inspirere den kollektive fantasi og kæmpe for bedre og mere retfærdige fremtider.
IPAF muliggøres med støtte fra Statens Kunstfond, Københavns Kommune og Dansehallerne.
Billetter
billetter købes via Dansehallernes hjemmeside: https://dansehallerne.dk/en/public-program/
Bemærk, at der findes en glidende skala. Det betyder, at vi har indført et "betal, hvad du kan"-billetsystem til forestillingerne. Du kan benytte dig af dette ved at vælge "IPAF community billet niveau 1-4".
Tilgængelighed
Dansehallerne i København tilbyder god tilgængelighed med trinløs adgang via elevator til alle etager. Tilgængelige toiletter og kønsneutrale toiletter i stueetagen.
Festival Åbning
IPAF præsenterer: Festivalåbning
Kom med os når Warehouse9's IPAF Festival åbner officielt kl Dansehallerne!
Der vil være bobler, taler af Warehouse9's meddirektører Jørgen Callesen og Emma Castro Møller, og en spoken word-optræden af Rei Mansa.
Rei Mansa har været en del af Warehouse9 siden begyndelsen og har optrådt til flere forskellige begivenheder som julekabareter og andet sjovt.
Han har leget med kønsudtryk, mærkelige kostumer og ord.
I dag fokuserer han mest på spoken word, men stadig med fokus på køn og seksualitet med et strejf af sund aversion mod kapitalisme og normer.
Han prøver at være sjov, men mest er han bare en ældre bøsse, der er træt af den stressende verden og gerne vil have lov til at bo i fred og ro med sin partner og katte.
Tid og sted: Torsdag 19.03.2026, kl. 17.00 – 18.00 hos Dansehallerne.
Billetter: Gratis, med tilmelding.
Godt at vide:
Sprog: Engelsk & Dansk
IPAF:
IPAF er Warehouse9s internationale performancefestival. Festivalen er en væsentlig udvidelse af organisationens dedikerede arbejde med at støtte og præsentere LGBTQIA+ kunstnere og kulturaktører. IPAF er et dynamisk mødested, der skaber muligheder for kunstnerisk udvikling, liveoptrædener og tilgængeliggør rum til dialog og fællesskab.
I år er festivalen co-produceret med Dansehallerne og præsenterer genre-brydende værker i København, der aktivt engagerer sig i identitetspolitik, seksuelle udtryk og kropsrepræsentationer. IPAF er grundlagt på en stærk overbevisning om, at dans og performance kan tilbyde nye perspektiver og forståelser af virkeligheden, inspirere den kollektive fantasi og kæmpe for bedre og mere retfærdige fremtider.
IPAF er muliggjort med støtte fra Dansehallerne, Statens Kunstfond, Københavns Kommune og Vesterbro Lokaludvalg.
IPAF-billetter
Billetter til forestillingerne på IPAF købes via Dansehallernes hjemmeside: https://dansehallerne.dk/en/public-program/
Bemærk, at der er en fleksibel prismodel tilgængelig for alle. Dette betyder, at vi har et "betal hvad du kan" billetsystem for forestillingerne. Du kan anvende dette ved at vælge "IPAF community ticket level 1-4".
Tilgængelighed
Dansehallerne i København har trinløs adgang via elevator til alle etager. Tilgængelige og kønsneutrale toiletter i stueetagen.
Eve Stainton: Joysticket og Tøjlerne
IPAF præsenterer: Eve Stainton: The Joystick and The Reins
Kunstner og koreograf Eve Stainton præsenterer deres nye koreografiske forestilling, The Joystick and The Reins, akkompagneret af Ennio Morricones uhyggelige musik til The Thing (1982).
The Joystick and The Reins undersøger, hvem der anses for at være, og hvem der bestemmer, hvad der udgør en 'trussel' i samfundet, og undersøger, hvordan marginaliserede grupper er blevet instrumentaliserede gennem systemer af undertrykkelse og autoritarisme.
Cykler gennem hyper-emotionelle tilstande af intensitet, der aldrig når et fast punkt, bliver den solo figur og selve scenen et sted for publikums egne projektioner. Med reference til ideer om magt, dominans, gerningsmand, offer, trussel og fortolkning.
Inspirations for The Joystick and The Reins inkluderer historiske genopførelser, billeder af politi- og optøjerelaterede anholdelser samt episoder af 'Crime Watch' fra 1980'erne, der undersøger, hvad det vil sige at rekonstruere en teatralsk scene, der trækker på sandhed, og hvordan samfundskonstruktioner holder folk 'i fare' for at blive fængslet på et sårbart sted.
Morricones kraftfulde musik finder genklang i Staintons gensidige udforskning af samfundsmæssig mistanke, psykologisk rædsel og den ødelæggende potentiale for individuel isolation.
Om kunstneren:
Eve Stainton er en kunstner og koreograf født i Manchester og bosiddende i London, UK. De skaber tværfaglige forestillinger, der involverer bevægelsesmetoder, svejset stål/live-svejsning, digital collage og andre usynlige kræfter som drama og suspense. Deres forskning er forankret i fællesskab og interesserer sig for, hvordan forskellige marginaliserede mennesker oplever og kommer i relation til magtstrukturer og samfundsmæssige konventioner. Ofte arbejder de med koder eller troper om køn, klasse og trusler, og afslører "bag kulisserne"-mekanismer i samarbejde for at vise en form for virkelighed, der ikke er problemfri.
Bemærkelsesværdige præsentationer inkluderer: ICA (UK), Tramway (UK), Venedig Biennalens performanceprogram i samarbejde med Florence Peake (IT), Dansehallerne (DK), Block Universe (UK), Dampfzentrale (CH), Donaufestival (AT), My Wild Flag (SE), Le Guess Who? (NL), Bergen Kunsthall (NO), Bozar (BE), Nottingham Contemporary (UK), Crac Occitanie (FR), LCMF (UK), CCA Glasgow (UK), Tangente (CA), Audra Festival (LT), Rouyn-Noranda Biennale (CA), The Mount Without (UK).
Kreditter:
Koreografi og performance: Eve Stainton
Producer: Michael Kitchin
Kreativ producer: Sara Sassanelli
Lysdesigner: Edward Saunders
Repetitionsleder og Vært: Temitope Ajose
Rebound-instruktør: Maëva Berthelot
Dramaturg: Florence Peake
Skjolddesign og -skabelse: Eve Stainton
Co-produceret af Bold Tendencies, Dansehallerne (DK), Transform, The Place og performance, possession + automation (finansieret af Arts and Humanities Research Council). Støttet af Queen Mary University of London, Old Diorama Arts Centre, Den Frie Udstilling (DK), SLUG (DE), L’Ecart Biennial (CA) og Mind Eater (NO). Med tak til The Morricone Estate, Wise Music Classical, Martin O’Brien og Jim Tuck.
Støttet økonomisk af National Lottery gennem Arts Council England.
Godt at vide:
Publikum inviteres til at deltage i enkle opgaver under forestillingen; enhver invitation kan afslås.
IPAF:
IPAF er Warehouse9s internationale performancefestival. Festivalen er en væsentlig udvidelse af organisationens dedikerede arbejde med at støtte og præsentere LGBTQIA+ kunstnere og kulturaktører. IPAF er et dynamisk mødested, der skaber muligheder for kunstnerisk udvikling, liveoptrædener og tilgængeliggør rum til dialog og fællesskab.
I år er festivalen co-produceret med Dansehallerne og præsenterer genre-brydende værker i København, der aktivt engagerer sig i identitetspolitik, seksuelle udtryk og kropsrepræsentationer. IPAF er grundlagt på en stærk overbevisning om, at dans og performance kan tilbyde nye perspektiver og forståelser af virkeligheden, inspirere den kollektive fantasi og kæmpe for bedre og mere retfærdige fremtider.
IPAF muliggøres med støtte fra Statens Kunstfond, Københavns Kommune og Dansehallerne.
Billetter
billetter købes via Dansehallernes hjemmeside: https://dansehallerne.dk/en/public-program/
Bemærk, at der er en glidende skala som mulighed.
Tilgængelighed
Dansehallerne i København tilbyder god tilgængelighed med trinfri adgang via elevator til alle etager, handicapvenlige og kønsneutrale toiletter i stueetagen.
Hazem Header: MANEATER
IPAF præsenterer: Hazem Header: MANEATER
Med optrædener baseret på opløftende gamle sange af egyptiske sangere og kompositioner af taler fra egyptiske politikere; en solodanser afslører det splittede og giftige forhold mellem Egypten og dets herskere, politikere og det egyptiske folk, idet han dykker ned i kompleksiteten af sin kærlighed til Egypten i et forsøg på at forene patriotisme med desillusion, og håbets lys med undertrykkelsens mørke.
Det kaster lys over hans dybtliggende forbindelse til erindringen om den egyptiske revolution og antyder kraften i, hvad håb kan udrette. Poetisk og passioneret har MANEATER… en indviklet fysisk, egyptisk folkedans og er skamløst romantisk i sin fejring af kærligheden til Egypten.
Egypt genforenes på scenen med nogle af sine mest berygtede tidligere elskere. Sammen genoplever de tidligere romancer, spiller ømme øjeblikke igen og hvisker de søde ord, de engang delte – før det hele uundgåeligt blev giftigt og faldt fra hinanden.
Kunstnersamtale:
Efter forestillingen søndag den 22. marts vil Hazem Header have en dialog med Warehouse9-bestyrelsesmedlem, Niels Bjørn, om queer performance i Egypten.
Om kunstneren:
Hazem Header er en egyptisk samtidsdanser og koreograf. I 2021 grundlagde han Breaking Walls Dance Film Festival, Egyptens og regionens første dansefilmfestival. Før det, i 2017, lancerede Hazem Breaking Walls Festival, Kairos første internationale festival for stedsspecifikke forestillinger. Tidligere kombinerede han sin passion for bevægelse og kunstnerisk sans til at skabe NÜT Dance Company-NDC i 2013, en juridisk anerkendt enhed i Kairo, der producerer danseforestillinger og kulturelle begivenheder.
Hazem har opnået international anerkendelse for sine bidrag til nutidig scenekunst. Han blev i 2021 udvalgt som medlem af IETM/International Network for Contemporary Performing Arts' Global Connectors-program og blev i 2024 valgt til IETMs rådgivende udvalg for en treårig periode. Hazem opnåede en bachelorgrad i idræt, med fokus på personlig træning, biomekanik og kinesiologi. Han studerede også ved det statslige center, Cairo Contemporary Dance Centre (CCDC) på Cairo Opera House.
Kreditter:
Skabelse og koreografi: Hazem Header
Musikdesignere og komponister: Anna-Maria Rammou (AMR)
Dramaturg: Dimitra Mitropoulou
Kostumedesigner: Domagoj Štimac
Tekstvideo: Nima Dehghani
Arkiver og forskning om taler: Mary Nabil
Plakat: Farah Khalaf
Co-produktion: NÜT Dance Company og Breaking Walls Festival – Egypten, Dette er et Domino Projekt – Kroatien og Warehouse9
Godt at vide:
Røg i performance.
Strobelys.
Videoindholdet kan være grafisk for nogle seere.
Mulighed for tæt nærhed til performer.
+18
Sprog: Arabisk med engelske undertekster
IPAF:
IPAF er Warehouse9s internationale performancefestival. Festivalen er en væsentlig udvidelse af organisationens dedikerede arbejde med at støtte og præsentere LGBTQIA+ kunstnere og kulturaktører. IPAF er et dynamisk mødested, der skaber muligheder for kunstnerisk udvikling, liveoptrædener og tilgængeliggør rum til dialog og fællesskab.
I år er festivalen co-produceret med Dansehallerne og præsenterer genre-brydende værker i København, der aktivt engagerer sig i identitetspolitik, seksuelle udtryk og kropsrepræsentationer. IPAF er grundlagt på en stærk overbevisning om, at dans og performance kan tilbyde nye perspektiver og forståelser af virkeligheden, inspirere den kollektive fantasi og kæmpe for bedre og mere retfærdige fremtider.
IPAF muliggøres med støtte fra Statens Kunstfond, Københavns Kommune og Dansehallerne.
Billetter
billetter købes via Dansehallernes hjemmeside: https://dansehallerne.dk/en/public-program/
Bemærk, at der findes en glidende skala. Det betyder, at vi har indført et "betal, hvad du kan"-billetsystem til forestillingerne. Du kan benytte dig af dette ved at vælge "IPAF community billet niveau 1-4".
Tilgængelighed
Dansehallerne i København tilbyder god tilgængelighed med trinfri adgang via elevator til alle etager, handicapvenlige og kønsneutrale toiletter i stueetagen.
Alex Franz Zehetbauer: velbekommendese seksseksseks
IPAF fremviser: Alex Franz Zehetbauer: bonappétitsixsixsix
I Velbekomme, performancekunstner og sangskriver, Alex Franz Zehetbauer glider ind i narrens hud – en figur med den ældgamle privilegium til at sige og gøre alt uden straf: aka tale sandheden aka følge enhver impuls. En nar er aldrig bundet til en scene, men til selve samfundskroppen. Han fordøjer verden og spytter den ud igen (fra den ene eller den anden ende). Dette ekskrement præsenteres derefter for publikum som kunst. Med et strejf af noget djævelsk er gøgleren ankommet for at underholde.
Spidst ristet af hydrofoner og akkompagneret af den beroligende klang af hans lyre, forvandler han hele sin krop til et utæt instrument for sine hjertelige sange.
Velbekomme omfavner narrens evne til at skabe friktion snarere end konsensus, til at forvandle social spænding til performance. Ingen er sikker: korrupte herskere, slimede kuratorer eller dagdrømmende tilskuere kan alle finde sig selv ankeldybt i hans shitliste. Men løb ikke væk. Når lorten rammer blæseren, vil du gispe efter mere.
Og vigtigst af alt ville du ikke gå glip af middagen... eller blive den.
Om kunstneren:
Alex Franz Zehetbauer (f. 1990, Brooklyn) er en kunstner og singer-songwriter, der arbejder i krydsfeltet mellem performance, musik, billedkunst og koreografi. I sine forestillinger betager han med sofistikerede melodier, mærkelige vokale eskapader og uventede drejninger. Han studerede vokalkunst, koreografi og komposition ved NYU’s Experimental Theater Wing og International Theater Workshop i Amsterdam. Alex har samarbejdet med kunstnere som Phillip Gehmacher, Jen Rosenblit, Taylor Mac, Anne Juren, Richard Foreman, Marta Navaridas og Alix Eynaudi. Han bor i øjeblikket i Wien. Alex’s arbejde er blevet præsenteret internationalt, eksempler inkluderer: Gwangju Bienniale, (KR); Sophiensaele (DE); BUZZCUT / CCA Glasgow (UK); Tanzquartier Wien (AT); Gessneralle Zurich (CH); Mint (SE); steirischerherbst (AT); brut Wien (AT); C-Mine (BE); The Brick Theater (NYC/US); blandt andre.
Kreditter:
Koncept, Sange, Performance / Alex Franz Zehetbauer
Dramaturgi / Joshua Wicke
Performance Jordemoder Claire Lefevre
Kostumelager Alessandro Santi, Alex Franz Zehetbauer
Sonicting forger, udenfor ører Christian Schröder & Manuel Riegler
Udefra Andreas Haglund & Jen Rosenblit
Sko / Skoatelier A. Kudweis
Produktionsledelse Mollusca Productions
Ophold Blickleraum / Ursula Blickle Stiftung [AT], Warehouse9 [DK], Tanzhaus Zürich [CH]
En co-produktion af Foreningen Wilhelmina, IPAF og Tanzquartier Wien
Bakket op af Københavns Kommunes Kulturdirektorat (MA7), DOTA – Dance on Tour og BMWKMS – Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport
Godt at vide:
Begrænset kapacitet for publikum
Dansk
IPAF:
IPAF er Warehouse9s internationale performancefestival. Festivalen er en væsentlig udvidelse af organisationens dedikerede arbejde med at støtte og præsentere LGBTQIA+ kunstnere og kulturaktører. IPAF er et dynamisk mødested, der skaber muligheder for kunstnerisk udvikling, liveoptrædener og tilgængeliggør rum til dialog og fællesskab.
I år er festivalen co-produceret med Dansehallerne og præsenterer genre-brydende værker i København, der aktivt engagerer sig i identitetspolitik, seksuelle udtryk og kropsrepræsentationer. IPAF er grundlagt på en stærk overbevisning om, at dans og performance kan tilbyde nye perspektiver og forståelser af virkeligheden, inspirere den kollektive fantasi og kæmpe for bedre og mere retfærdige fremtider.
IPAF er muliggjort med støtte fra Statens Kunstfond, Københavns Kommune, Vesterbro Lokaludvalg og Dansehallerne.
Billetter
billetter købes via Dansehallernes hjemmeside: https://dansehallerne.dk/en/public-program/
Bemærk, at der findes en glidende skala. Det betyder, at vi har indført et "betal, hvad du kan"-billetsystem til forestillingerne. Du kan benytte dig af dette ved at vælge "IPAF community billet niveau 1-4".
Tilgængelighed
Dansehallerne i København tilbyder god tilgængelighed med trinfri adgang via elevator til alle etager, handicapvenlige og kønsneutrale toiletter i stueetagen.
Charlie Laban Trier: Overfladisk Hypokrisi
IPAF præsenterer: Charlie Laban Trier: Overfladisk Hypokrisi
Overflade Hypokrisia er en række performative anstrengelser og besværgelser for at påkalde manifestationer af en spekulativ, trans-mytisk figur. Hendes navn er HypoKrisia. Hun er en fantasi af Charlies fantasy – forestillet som den glemte lillesøster til Tiresias, den blinde profet fra græsk mytologi. Forestillingen begiver sig ud på en rejse, der undersøger modstandskraft gennem hendes vejledning.
Ifølge myten ser Tiresias to slanger i en parringshvirvel. Han bliver væmmet af synet af noget, han ikke forstår, og slår hunslangen. På grund af denne handling forvandler Hera, Zeus' kone, ham til en kvinde.
Både Tiresias and HypoKrisia kan læses som transfigurer, men HypoKrisia modsætter sig en fuldkommen gennemførelse. Hun insisterer på det liminale rum og vælger at leve i en performativ tilstand af "halvt ufuldendt".
I denne forestillede myte anses hun for uværdig og farlig af samfundet og bliver derfor slettet fra fortællingerne. Hun er legemliggørelsen af slangen: glat, undvigende og konstant på nippet til at skifte ham.
Ønsket er at tilkalde hende fra dybet, for hun har været holdt nede under overfladen alt for længe. Men i denne handling er gnidning uundgåelig; det er ikke en glidende sejlads at bringe frem, hvad der er blevet glemt eller måske aldrig har eksisteret. Det er som at række ind gennem en portal til en tid, vi ikke kan nå – og hvad der dukker op, kan være ukendt og svært at se i øjnene.
I dette danseforestilling tages publikum med ind i et mytologisk spin, hvor vi ikke længere ved, hvem der taler gennem hvem. Vi møder en ensom karakter, men der er en anden tilstedeværelse gemt dybt under. Drengen forsøger at påkalde hende, han taler med flere tunger.
Jagten er at danse med hende; en danseduet, der måske fører til en øjeblikkelig overtagelse af hans krop. I dette komplicerede partnerskab forsøger han at følge tricksterens love, og sammen omfavner de total foregivelse. Deres værktøjskasse er fyldt med modstridende uenighed, forstillelse og efterligning.
Om kunstneren:
Charlie Laban Trier (f. 1987, dk) er en performancekunstner, der vælger at forankre sin praksis dybt i dansens univers, selvom dansen ofte manifesterer sig gennem andre former som; skrig fra bunden af tønden forvandlet til sange, tekstsampling, evigt foranderlige kostumer, bæring/pleje af skærme, ekstrem skulpturel headbanging og mere. Han ser dans som iboende rodet, glat og fremvoksende – en form for viden, der modsætter sig læsbarhed.
At leve som transperson er en stor læremester i hans tænkning/tilgang til arbejde. Charlie ser transhed, ligesom dans, som en teknologi, der hjælper ham med at komplicere materiale. Det giver mulighed for at legemliggøre flere billeder, forføre seere og skifte flydende mellem former.
Han undersøger i øjeblikket praksisser inden for kollektiv mytedannelse, og ønsker at fremme samtaler, der modsætter sig faste betydninger og inviterer til en de-centrering af helten/centrum.
Kreditter:
Koreografi & performer: Charlie Laban Trier
Dramaturgisk partner: Noha Ramadan
Lysdesigner: Angela X
RC-køretøjsbygger: Anders Toft Pedersen
Udvendigt øje og RC-performer: Kai Merke
Musik remix: Isadora Tomasi
Særlig tak: Angelica Stathopoulos
Udviklet med støtte fra:
HIMHERANDIT, Warehouse9 og Åbne Scene/Godsbanen – Queer Practice Residence 2025/26, HAUT – IN PROCESS residency, EHKÄ Nutidig kunstnerresidens Kutomo, Performance space & PACT Sydney – Queer Udviklingsprogram 2024, Museion Bolzano – Åbning af pill-symposiet 2022, BUDA Kunstcenter-residens, Jakoozi Amsterdam.
Musik i stykket: Aamourocean, Britney Spears, Cascada & Maurice West, Chicane & Moya Brennan – The Thrillseekers remix, Hole, ORM.
Godt at vide:
Mulighed for tæt nærhed til performer.
Røg i performance.
Høj musik til tider.
Dansk
IPAF:
IPAF er Warehouse9s internationale performancefestival. Festivalen er en væsentlig udvidelse af organisationens dedikerede arbejde med at støtte og præsentere LGBTQIA+ kunstnere og kulturaktører. IPAF er et dynamisk mødested, der skaber muligheder for kunstnerisk udvikling, liveoptrædener og tilgængeliggør rum til dialog og fællesskab.
I år er festivalen co-produceret med Dansehallerne og præsenterer genre-brydende værker i København, der aktivt engagerer sig i identitetspolitik, seksuelle udtryk og kropsrepræsentationer. IPAF er grundlagt på en stærk overbevisning om, at dans og performance kan tilbyde nye perspektiver og forståelser af virkeligheden, inspirere den kollektive fantasi og kæmpe for bedre og mere retfærdige fremtider.
IPAF muliggøres med støtte fra Statens Kunstfond, Københavns Kommune og Dansehallerne.
Billetter
billetter købes via Dansehallernes hjemmeside: https://dansehallerne.dk/en/public-program/
Bemærk, at der findes en glidende skala. Det betyder, at vi har indført et "betal, hvad du kan"-billetsystem til forestillingerne. Du kan benytte dig af dette ved at vælge "IPAF community billet niveau 1-4".
Tilgængelighed
Dansehallerne i København tilbyder god tilgængelighed med trinløs adgang via elevator til alle etager. Tilgængelige toiletter og kønsneutrale toiletter i stueetagen.
Lucy McCormick: Lucy & Venner
IPAF præsenterer: Lucy McCormick: Lucy & Friends
Lucy McCormick er tilbage med sit mest ambitiøse mellemkone-koncept queer cabaret spektakel. I en fortvivlet verden forsøger Lucy at skabe fællesskab og forbindelse på den eneste måde, hun kender – gennem en kaotisk blanding af poledance, katteimitation, en clairvoyant og lidt hurtig omarbejdning af socialpolitik.
En mester i teatermæssig manipulation og knusende personlig sårbarhed, efterlader Lucy sit publikum med et behov for et kram, en gråd og et øjeblikkeligt brusebad.
Om kunstneren:
Lucy McCormick laver natklub-afbrydelser, cabaret-interventioner og ekstravagante teaterforestillinger, der forener interesser i absurditet, ego og det groteske. Hendes praksis er tværfaglig og henter inspiration fra teater, performancekunst, komedie og dans. Hendes breakout-show, Tripletrussel, genfortolker Det Nye Testamente som et danse-pop-spektakel, der har turneret globalt til over 30 spillesteder. Hendes senere værker Populær afsendelse, Livet: LIVE! og Lucy & Venner, udforsker feminisme, identitet og sårbarhed gennem overskud, intimitet og respektløshed. Lucy er forskningsstipendiat ved Queen Mary University og tilknyttet kunstner ved Soho Theatre og arbejder også som En skuespiller, der har optrådt på National Theatre, Royal Court, Globe og RSC.
https://www.lucymccormick.com
Kreditter:
Skaber og performer | Lucy McCormick
Instruktør | Ursula Martinez
Producer | Michael Kitchin
Produktionsleder Herbe Walmsley
Lysdesigner | Sorcha Mae Stott-Strzala
Scenemanager | Stef Felton
Kreative Asssociates | Daniel Oliver & Claudia Palazzo
Billeddesign | Sorcha Mae Stott-Strzala & Jo Schneider
Bestilt af The Yard Theatre. Støttet af Cambridge Junction, Colchester Arts Centre og Norwich Arts Centre. Støttet økonomisk af National Lottery gennem Arts Council England.
Godt at vide:
Denne forestilling indeholder røg, stroboskoplys, høj lyd, groft sprog, scener af seksuel karakter og nøgenhed.
Strengt forbudt at filme eller fotografere.
Dansk
18+
IPAF:
IPAF er Warehouse9s internationale performancefestival. Festivalen er en væsentlig udvidelse af organisationens dedikerede arbejde med at støtte og præsentere LGBTQIA+ kunstnere og kulturaktører. IPAF er et dynamisk mødested, der skaber muligheder for kunstnerisk udvikling, liveoptrædener og tilgængeliggør rum til dialog og fællesskab.
I år er festivalen co-produceret med Dansehallerne og præsenterer genre-brydende værker i København, der aktivt engagerer sig i identitetspolitik, seksuelle udtryk og kropsrepræsentationer. IPAF er grundlagt på en stærk overbevisning om, at dans og performance kan tilbyde nye perspektiver og forståelser af virkeligheden, inspirere den kollektive fantasi og kæmpe for bedre og mere retfærdige fremtider.
IPAF muliggøres med støtte fra Statens Kunstfond, Københavns Kommune og Dansehallerne.
Billetter
billetter købes via Dansehallernes hjemmeside: https://dansehallerne.dk/en/public-program/
Bemærk, at der findes en glidende skala. Det betyder, at vi har indført et "betal, hvad du kan"-billetsystem til forestillingerne. Du kan benytte dig af dette ved at vælge "IPAF community billet niveau 1-4".
Tilgængelighed
Dansehallerne i København tilbyder god tilgængelighed med trinløs adgang via elevator til alle etager, tilgængelige og kønsneutrale toiletter i stueetagen,
IPAF Festival
IPAF er tilbage med sin udgave i 2024, som finder sted 14. – 17. marts 2024.
IPAF er en halvårlig international performancefestival. Festivalen er en udvidelse af Warehouse9's fokus på at støtte LGBTQIA+ kunstnere og kulturpraktikeres praksis. Festivalen støtter udviklingsmuligheder, live performance-oplevelser og skaber rum for dialog og samlinger.
Festivalen udfolder sig i hele København og præsenterer genre-udslettende værker, som engagerer sig i identitetspolitik, seksuelle udtryk og kropsrepræsentationer. Festivalen bygger på troen på, at performance kan give forskelforskellige perspektiver og måder at forstå virkeligheden på, inspirere til kollektiv forestillingsevne og advokere for bedre og mere retfærdige fremtider.
IPAF skaber rum for samlinger omkring livekunst skabt af queer kunstnere. Rum, der fejrer læring, risikovillighed og omfavner fiasko. Rum for kunstnere og publikum til at mødes. Rum, der har kunstner-, publikums- og kollektiv pleje i centrum af festivalen.
Kunstnere & Forestillinger
Krishna Istha: Første trimester
Louis Schou-Hansen: Efterlivet
Martin O’Brien: En ambulance til fremtiden (Den anden chance)
Sall Lam Toro obsidian, mærkelig, erotisk og ultraviolet
Teo Ala-Ruona: Indtast Udsondre
Kunstnerophold: Alba&Linn: Ud af Kisten
Artist-in-Residence: Filip Pawlak Syglæde
Billetter
Book dine billetter her: https://billetto.dk/users/warehouse9
og
Her: https://teaterbilletter.dk/forestillinger/obsidiana-an-ambulance-to-the-future-117928
Program oversigt
14. marts
Håndtering af Ubehag – DOBBELT FORESTILLING (@ Husets Teater)
Sall Lam Toro obsidian, mærkelig, erotisk og ultraviolet
Martin O’Brien: En ambulance til fremtiden (Den anden chance)
15. marts
Alba&Linn: Ud af Kisten (@ Dansekapellet)
Teo Ala-Ruona: Indtast Udsondre (@ Lager9)
Håndtering af Ubehag – DOBBELT FORESTILLING (@ Husets Teater)
Sall Lam Toro obsidian, mærkelig, erotisk og ultraviolet
Martin O’Brien: En ambulance til fremtiden (Den anden chance)
+post vis Festival Bar Nat
16. marts
Krishna Istha: Første trimester (@ Dansekapellet)
Louis Schou-Hansen: Efterliv (@ Dansekapellet)
Filip Pawlak: Stolthed i syningen (@ Dansekapellet)
Teo Ala-Ruona: Indtast Udsondre (@ Lager9)
+post-udstilling fejring
17. marts
Morgenmadsministeriet
Krishna Istha: Første trimester (@ Dansekapellet)
PROGRAM
FESTIVALTEAM
Meddirektør: Emma Castro Møller
Medinstruktør: Jørgen Callesen
Produktionsleder: Zep Andersen
Ledende producer Anne Mai Slot Vilmann
Producer: Caroline Blomqvist
Assisterende producent: Elias Ståhl
Assisterende producent: Jasmin Ingemansen
PR & Marketing Manager Carla Rafaella Denalie Gianetti
SoMe Manager Sarah Wegeberg
Grafisk designer: Alix Smed Dawids
Fotograf: Søren Meisner
PARTNERE
Dansehallerne (medvært for Afterlife)
RISTER (med-præsenteret af Martin O’Brien og Sall Lam Toro)
Live Art DK (medpræsenterer Martin O’Brien og Sall Lam Toro)
Det Finske Kulturinstitut i Danmark (medpræsenterer Enter Exude)
HIMHERANDIT Productions (co-producerer Out of The Coffin / Residency)
Genderhouse Festival (medproduktion Out of The Coffin / Residency)
Teaterhögskolan i Malmö (Residens)
Dansekapellet (lokale)
STØTTET AF
Statens Kunstfond
Københavns Kommune
Bispebjerg Lokaludvalg
Arts Council England
