OBSIDIAN, MÆRKELIG, EROTISK OG ULTRAVIOLET: Sall Lam Toro
IPAF & Managing Discomfort præsenterer: OBSIDIANA, ESTRANHA, ERÓTICA E ULTRAVIOLETA af Sall Lam Toro
Live performance-genbearbejdning fra Obsidian Dream Love Letters-serien (2023)
Live-performanceværket “obsidian, mærkelig, erotisk og ultraviolet (2024) er en genbearbejdning af multimedieinstallationsperformance Obsidian Drøm Kærlighedsbreve serie (2023) univers af surrealistisk økoerotisk poesi af queer sorthed, arkivering og ritualer beliggende i multikosmologier af rum. Den tidligere version blev udviklet til Close Encounters: Embodied Journeys festival, der sidste år blev co-produceret af Danshallerne og Den Frie Udstillingsted Bygning og kurateret af Julienne Doko. Og multimedieinstallationen blev også vist på Frygt og Fauna gruppeudstilling kurateret af Ariel Feminisms, der afsluttes med endnu en performativ version ved finissagen. Med udgangspunkt i et kærlighedsbrev til sort øko-erotisk bevidsthed bygget på universer af fantasmagori, er rummet befolket af skulpturer, lys og jord-kompagnoner. Værket materialiserer manifestationer af atemporale og multidimensionelle flygtige bevægelser med støtte fra sanselige ritualer, kanaliseret af tilstedeværelsen af obsidian og rosakvarts rå levende kroppe inden for skulpturerne og jordstierne.
I denne omarbejdning uden video eller kortlagte visuelle elementer, forskydes det scenografiske rum til en grøn, ultraviolet lysglitch, som koncentreret fordyber rummet med en samling af to stænger og skulpturelle podiummer af obsidian og rosakvarts, der er anbragt på dem. Udøverne bevæger sig ikke kun baglæns i forskellige positioner, forankret på gulvet i besættelseslignende tilstande som i den forrige version, men løfter også deres egne kroppe op, støttet af stangen, og bevæger sig på hovedet i drejninger og forvrængede kropspositioner. Denne version står i kontrast til de tidligere og tilbyder en forstærket fysisk performance med en overflod af hypererotisk nedstigning i de sanselige vibrationelle frekvenser af obsidian og rosakvarts.
Noter til publikum
Ikke fastsat endnu
Dobbeltforestilling: Dette Forestillingen er en DOBBELTFESTIVAL med Martin O’Brien. 1 billet giver adgang til 2 forestillinger.
Sprog
Ikke-verbal
Adgang
Husets Teater har ikke niveaufri adgang og er ikke udstyret med trappelifte, og er derfor ikke tilgængelig for kørestolsbrugere. Vi anerkender, at dette ikke er godt nok.
Kreditter
Koncept, udvikling, kunstnerisk ledelse, performance og koreografi: Sall Lam Toro
Co-udvikling, co-performance, & co-koreografi: Suziethecockroach
Koreografi-konsulent & assistance: Tabatha Araujo
Lydkomposition: Warren Jones
Lydremixing: Suziethecockroach
Skulpturelt arbejde: Sall Lam Toro
Scenografi og lysdesign: Bella Jensen
Kostumedesign: Serena Coelho
Yderligere omstyling: Sall Lam Toro og Suziethecockroach
Om kunstnerne:
Sall er en sort trans queer unbinær antidisciplinær multimedie performancekunstner og organisator baseret i København, Danmark, født og opvokset i Portugal af immigranterforældre fra Guiné-Bissau. De arbejder med performance, bevægelse, lyd, tekst og visuel kunst. Deres arbejde relaterer sig til at gøre krav på det økoerotiske som en vej ind i dekoloniseringen af kroppen/kroppene, samtidig med at de finder strategier til at skabe mere tilgængelighed til multiple, ikke-lineære, poetiske universer af det sanselige gennem lige så forstyrrende, følelsesmæssige og dissidentne former.
Deres værker stræber efter at bryde med/afbryde konsekvenserne af kolonialitetsbaseret nedarvet vold og undertrykkelse i kroppens tilblivelse gennem ritualer, omsorgsøkonomier og sanserne, samtidig med at de etablerer intentionelle forhold til sorg og død.
Deres interaktive og kollaborative visuelle værker fordyber sig i meta-universer af mening, krop og ånd, der udspringer flydende, transcedentale tilstande i betragterens/deltagerens krop, idet de forsøger at trodse kapitalistiske drifts- og oplevelsesformer.
De er en del af (Co)Opulence og Humus Collectives, der primært arbejder i Danmark og Skandinavien.
OBSIDIANA, ESTRANHA, ERÓTICA E ULTRAVIOLETA er medpræsenteret af TOASTER og Live Art DK og er desuden en del af deres Managing Discomfort Performance Festival.
OBSIDIANA, ESTRANHA, ERÓTICA E ULTRAVIOLETA er en del af IPAF: en international festival for nutidig performance, der præsenterer kunstnere fra forskellige kulturelle kontekster, hvis arbejde engagerer sig i identitetspolitik, seksuelle udtryk og kropsrepræsentationer, faciliteret af Warehouse9.
Festivalen støttes af Statens Kunstfond, Københavns Kommune og Bispebjerg Lokaludvalg.
EN AMBULANCE TIL FREMTIDEN (DEN ANDEN CHANCE): Martin O’Brien
IPAF & Managing Discomfort præsenterer: En ambulance til fremtiden (Den anden chance) af Martin O’Brien
Døden stod der, endelig så jeg ham. Hans skeletagtige form glimtede i måneskinnet, og intet andet eksisterede. Dette var aftalen. Han rakte ud og lagde sin kolde, benede hånd om mit kranie. Jeg var fortabt i hans kappes mørke. Han trak mig tættere på og kyssede mig. Han smagte af død, og jeg elskede det.
I ‘En ambulance til fremtiden Den anden chanceDøden betaler en mand for sex. Prisen er udødelighed.
Værket blander video, live-optræden og lignelser og tegner et billede af et liv levet igen og igen, et liv der ikke behøver vand eller ilt, et liv uden løfte om en slutning. Det er en meditation over afslutninger og nye begyndelser. Med sin sædvanlige intensitet og vid fortsætter dette værk Martin O’Briens udforskninger af dødens politik ved at spørge, hvad ideen om udødelighed kan lære os om at være dødelige.
‘An Ambulance to the Future (The Second Chance)’ havde premiere på Whitechapel Gallery i maj 2023 og blev præsenteret som en del af Martin O’Briens år som ‘Writer-in-Residence’.
Noter til publikum
En ambulance til fremtiden (Den anden chance) indeholder nøgenhed, optagelser af skambenspiercing, diskussion af sex og død samt spanking.
Dobbeltforestilling: Denne forestilling er en DOPPELTPROGRAM, der vises sammen med Sall Lam Toro. 1 billet = adgang til 2 forestillinger.
Sprog
Engelsk
Adgang
Husets Teater har ikke niveaufri adgang og er ikke udstyret med trappelifte, og er derfor ikke tilgængelig for kørestolsbrugere. Vi anerkender, at dette ikke er godt nok.
Teksten, som Martin O’Brien vil optræde med på engelsk, vil være tilgængelig som hæfter i begrænset oplag på spillestedet.
Kreditter
Ledende kunstner: Martin O’Brien
Producer: FUTURE RITUAL
Videografi: Baiba Sprance og Marco Berardi
Medvirkende (Live): Zack Mennell
Medvirkende (Film): Ali Campbell, Ash McNaughton, Carolyn Naish, Ewan Hindes, Pianka M, Regina Jay
Om kunstnerne:
Martin O’Brien er kunstner og zombie. Han arbejder på tværs af performance, skrivning og videokunst. Hans arbejde benytter sig af langvarige actions, korte spekulative tekster og kritiske tirader samt performanceprocesser for at udforske død og døende, hvad det vil sige at være født med en livsforkortende sygdom, og de filosofiske implikationer af at leve længere end forventet. Han har udstillet sit arbejde over hele Storbritannien; Europa; USA; og Canada og er kendt for sine soloperformances og samarbejder med den legendariske LA-kunstner og dominatrix Sheree Rose. Hans seneste værker var på Tate Britain i 2020 og ICA (London) i 2021. Han er vinder af Philip Leverhulme Prisen for Visuel og Scenekunst 2022. Han er Writer-in-Residence på Whitechapel Gallery i løbet af 2023. Martin har cystisk fibrose, og alt hans arbejde og skrivning trækker på denne erfaring. I 2018 blev bogen 'Survival of the Sickest: The Art of Martin O’Brien' udgivet af Live Art Development Agency. Hans arbejde har været featured på BBC radio og Sky Arts television. Martin O’Brien er i øjeblikket senior lecturer i Live Art ved Queen Mary University of London.
Ambulance to the Future (Den anden chance) er co-præsenteret med TOASTER og Live Art DK og er også en del af deres Managing Discomfort Performance Festival.
An Ambulance to the Future (The Second Chance) er en del af IPAF: en international festival for nutidig performance, der præsenterer kunstnere fra forskellige kulturelle kontekster, hvis arbejde engagerer sig i identitetspolitik, seksuelle udtryk og kropsrepræsentationer, faciliteret af Warehouse9.
Festivalen støttes af Statens Kunstfond, Københavns Kommune og Bispebjerg Lokaludvalg.
