Andie Flores: DÅRLIG DANS (workshop)
BAD DANCING er en åben gruppe ekstatisk danse-session, der opfordrer deltagerne til at omfavne ubehaget fuldt ud.
Jegi en udforskning af forlegenhed som en proces, CopenhAustin/Unlisted Projects kunstner-i-residens Andie Flores leads DÅRLIG DANS, to timer af dans for kejtethed, dans for social katastrofe, dans for sød klovnefrihed, alt sat til et alsidigt musikvalgKom med og dans alene sammen med os på en åben plads. Alle er velkomne, ingen erfaring kræves.
Sådan deltager du: Workshoppen er gratis, og du kan RSVP HER
ADGANGSNOTER
Dansk.
Sessioner: Du er velkommen til at deltage i alle eller kun én session. Deltagelse begge dage er ikke et must, men vi håber selvfølgelig, du kan.
Hvem kan deltage: Alle er velkomne! (Nogle musikvalg er muligvis ikke egnet for børn.) Deltagere bør medbringe et åbent sind og en mindst semi-energisk ånd.
Rækkevidde og bevægelse: Velegnet til alle. Bevægelsesomfang og intensitet afhænger af den enkelte deltager. Du kender din krop bedst. Det anbefales at holde pauser. Vi anbefaler behageligt tøj og fodtøj. Der serveres vand og lette snacks.
Tilgængeligheddetaljer for rummet: Warehouse9's arbejdsplads har niveaufri adgang til rummet og et tilgængeligt toilet, der kan tilgås via en trappelifte.
Alle arrangementer på Warehouse9 betragtes som "afslappede". Vi opererer med en "safer space"-politik, og vi beder dig om at sætte dig ind i den, når du ankommer til stedet.
OM
ANDIE FLORES (f. 1990) (hun) er en performancekunstner baseret i Austin, Texas, som bruger forlegenhed som et medie til at undersøge hyper, næsten obsessiv, synlighed i en racialiseret krop på tværs af barrierer af grænser, historie og kapital. Hendes praksis arbejder på at løsne kategoriske, stedsspecifikke forventninger til performancegenrer (kvindelighed, latiniditet, drag, statsborgerskab) og sigter mod at rekontekstualisere de mekanismer, der er nødvendige for at udføre det absurde. Flores skaber eksperimenterende liveperformances, der parrer identitets- og komediekulturelle øjeblikke med overdrevne, ofte groteske former og lyde. Hun er fascineret af den presserende opgave at bygge verdener på kanten af kunstskabelsens grænser.
www.andieflores.com
I zonen: at stole på erotik til at udøve tålmodighed af Marga Alfeirao
I zonen: at stole på erotik for at udøve tålmodighed
Denne workshop tilbyder et rum til at dekonstruere dit bevægelsessprog, til at se andre gennemgå det og til at tillade at blive set i processen. Efter et typisk klasseformat med opvarmning og intens fysisk bevægelse, sænkes tempoet og amplituden bliver minimal, som vi skrider frem. Deltagerne vil forstå det grundlæggende i at vinde solo og tarraxo sammen – hvad du inviteres til at se eller tilbydes at se. Opbygning af fællesskab ved at danse for hinanden. Det er en danseworkshop og en øvelse for blikket hos dem, der ser og bliver set.
Marga Alfeirao bruger medier til at skabe sikre rum for udforskning af intimitet og seksualitet gennem dans. Stærkt påvirket af dansestilarter og lydteksturer fra den afrikanske diaspora, der spredes gennem Lissabons sociale væv, forsøger hun et aktivt krav på kvindelighed, der på tværs af udøvelsen af blik og tålmodighed inden for sensualitet.
I 2023 havde hun premiere på LOUNGE (2023) – en forestilling, der udvider opfattelsen af en lapdance gennem forholdet mellem erotik og hvile. Den modtog Impulstanz, Young Choreographers Award 2023.
Varighed: 2,5 timer per session
Sessioner: Der er 3 sessioner i alt. Vi anbefaler, at du deltager i alle, men det er ikke et krav.
Adgang Warehouse9 er kørestolsvenligt. Adgang til toiletter sker via trappelift. Tilgængelig parkering kan arrangeres på stedet.
Disse klasser er et samarbejde mellem Warehouse9 og Dansehallerne. Du kan deltage gennem Warehouse9 eller som medlem af Dansehallerne. Dette er for alle professionelle medlemmer uanset baggrund inden for dansetræning, og vi anbefaler at deltage alle tre dage.
Dansehallerne er et nationalt center for dans og koreografi i København.
Medcoproduktion og præsentation af et bredt spektrum af nationale og internationale forestillinger, facilitering af professionel træning og branchearrangementer. Dansehallerne har et stærkt fokus på at dyrke et effektivt og bæredygtigt økosystem for dans og koreografi i Danmark, næret af og i dynamisk værdifuld udveksling med organisationens lokale og globale foreninger.
Efterliv: Louis Schou-Hansen
IPAF præsenterer: Efterlivet af Louis Schou-Hansen
Efterlivet er en rodet legeplads. Det er et sted for spekulative fremtider og afsporede fortolkninger af en renæssance, der aldrig rigtig fandt sted. Mens forestillingen dykker ned i hauntologier af vestlig danshistorie og stiller spørgsmålstegn ved, om Solkongen nogensinde virkelig døde, bevæger den sig gennem en række fordrejede danse fra den sene italienske renæssance og det tidlige franske barok. Kun for at sprede sig ud i mærkelige referentielle landskaber, der indeholder subtile spor af Britneys banger-dans fra Hit Me Baby One More Time, Andrzej Zulawskis subway-scene fra Possession og forvrængede materialer inspireret af yoga-gået-galt.
Udført af tre performere forsøger Afterlife at udfolde de dæmpede historier om subalterne kroppe. Kroppe, der gennem vestlige koloniale og anti-queer-epistemiske regimer blev anset for at være bortkastelige og uegnede til at deltage i yderligere historisk udvikling.
Noter til publikum
Forestillingen indeholder høje lyde. Ørepropper udleveres ved indgangen til dem, der ønsker at bruge dem.
Sprog Non-verbal
Adgang Dansekapellet er kørestolsvenligt. Handicaptoiletter findes på stedet. Kuppelsalen er tilgængelig via trappeliften.
Arbejdsgruppe & kreditter
KOREOGRAFI & INSTULATION Louis Schou-Hansen / KOSTUMER OG SKULPTURARBEID Karoline Bakken Lund / CO-MAKING UDØVERE Amie Mbye, Elise Nohr Nystad, Georgiana Dobre / MUSIKK Peachlyfe, Petra Skibsted / KUNSTNERISK RÅDGIVER Sebastian De Line / GJENOPPFØRELSE AV RENESSANSEDANS Elizabeth Svarstad / HÅR Anna Lübeck / FOTO Chai Saeidi / CO. PRODUKSJON Black Box Teater Oslo, Mimosa Studio & Palmera Bergen STØTTET AV: Norsk Kulturråd, FFUK, Oslo Kommune, Fond For Lyd og Bilde
Om kunstnerne:
Louis Schou-Hansen (de/dem) er en danser og koreograf, hvis arbejde befinder sig i krydsfeltet mellem dans og billedkunst. Deres praksis omfatter forskellige formater som forestillinger, at skabe danse, at danse, at skrive og undertiden at kuratere. Louis' arbejde dykker ned i science fiction som et redskab til at undersøge, dissekere og denaturalisere, hvordan kroppe er blevet formet gennem voldelige vestlige eventyr, idet de anvender queere og transfeministiske epistemologier. Louis har studeret dans ved Kunsthøgskolen i Oslo og Den Kongelige Danske Balletskole samt kunst ved The Dutch Art Institute.
I 2023 blev Louis shortlistet til Sandefjord Kunstforenings Kunstpris sammen med Harald Beharie, og i 2020 blev han nomineret til Norsk Kritikerlags Pris for værket Shine Utopians.
I 2016 begyndte det et samarbejde med den norske koreograf Ingri Fiksdal, hvor det arbejdede som performer i flere af hendes værker. Louis har også optrådt i værker af Runa Borch Skolseg, Pedro Gomez Egana, Edhem Jesenkovic, Goro Tronsmo, Andrew Amorim, Janne Camilla Lyster og Ingun Bjørnsgaard, for at nævne nogle få. Mellem 2020-2022 var det medstifter og kurator for den diskursive platform Brakkesnak sammen med Ines Belli.
Louis har udstillet værker på Copenhagen Contemporary, Munchmuseet Oslo, Untitled Tbilisi, Black Box Teater Oslo, Suprainfinit Bukarest, Dansens Hus Oslo, My Wild Flag Stockholm, Nasjonalmuseet Norge og RAS Sandnes, blandt andre. Siden 2019 har han været aktiv som gæsteunderviser på forskellige akademier og spillesteder såsom CONDTIONS STUDIO PROGRAMME London, Palais De Tokyo Paris, Kunsthøgskolen i Oslo, ICA – Institute of Contemporary Arts London, The Place London og BRUT Wien.
http://www.louisschouhansen.net/
Dødsriget præsenteres i tæt samarbejde med Dansehallerne.
Dansehallerne er et nationalt center for dans og koreografi i København.
Medcoproduktion og præsentation af et bredt spektrum af nationale og internationale forestillinger, facilitering af professionel træning og branchearrangementer. Dansehallerne har et stærkt fokus på at dyrke et effektivt og bæredygtigt økosystem for dans og koreografi i Danmark, næret af og i dynamisk værdifuld udveksling med organisationens lokale og globale foreninger.
Afterlife er en del af IPAF: en international festival for nutidig performance, der præsenterer kunstnere fra forskellige kulturelle kontekster, hvis arbejde engagerer sig i identitetspolitik, seksuelle udtryk og kropsrepræsentationer, faciliteret af Warehouse9.
Festivalen støttes af Statens Kunstfond, Københavns Kommune og Bispebjerg Lokaludvalg.
Indtast Exude: Teo Ala-Ruona
IPAF præsenterer: Enter Exude af Teo Ala-Ruona
Indtast Udsondre er en filmisk auto-fantasy for tre performere og en Chevrolet Camaro.
Født fra et bils analåbning, udleder de tre tekno-brødre nydelse fra at indånde bilens ånd – et symbol på både familiære og trans-fortællinger. Enter Exude tager publikum med på en ildevarslende erotisk tur, der udfolder sig på forskellige tidsskalaer og udvisker grænserne mellem liv og langsom død.
Enter Exude dykker ned i nutidige forestillinger om køn, teknologi og økologi, mens det samtidig skaber en hypnotisk og hjemsøgende oplevelse af uopfyldte drifter. Forestillingen er på én gang overdreven og intim, bryder scenens grænser og skaber et kontinuerligt samspil mellem virkelighed og det forestillede.
Enter Exude fortsætter Ala-Ruonas serie af forestillinger, der udforsker sammenfletningen af miljømæssige toksiner og transkorporealitet, hvor kropslige transformationer og kompleks seksualitet danner en intens, gensidigt accelererende cyklus.
Noter til publikum
Exude indeholder tale om sex og død. Forestillingen inkluderer også tæt publikumskontakt, hvor publikum kan fravælge deltagelse, hvis de ønsker det. Forestillingen indeholder høje lyde og blinkende lys. Ørepropper udleveres ved indgangen til dem, der ønsker at benytte sig af dem.
Sprog Engelsk
Adgang Warehouse9 er kørestolsvenligt. Tilgængelige toiletter nås via trappelift. Der er handicapvenlig parkering på stedet.
Efter forestillingen: den 16. marts vil der være en efterfest. Vi håber, du vil deltage.
Arbejdsgruppe & kreditter
Tilkalde, koncept og instruktion: Teo Ala-Ruona
Koreografi: Raoni Muzho Saleh, Charlie Laban Trier og Teo Ala-Ruona
Medvirkende: Raoni Muzho Saleh, Charlie Laban Trier og Teo Ala-Ruona
Dramaturg: Even Minn
Scenografi og kostumedesign: Teo Paaer
Lyd dramaturg: Kaino Wennerstrand
Lyddesign: Miša Skalskis
Lysdesign: Heikki Paasonen
Producer: Sanna Ritvanen
Forproduktion: Jonni Korhonen
Kunstnerisk dialog: Remi Vesala
Produktion: Kiasma-teatteri, Finlands Kulturinstitut for Benelux, Viernulvier, Warehouse9
Støttet af: Niilo Helander Fond, Kulturstyrelsen, Wihuri Fond, Oskar Öflund Fond, Suomen Kulttuurirahasto, Dansk-Finsk Kulturfond
Residencies: FABRIKKEN, Zodiak-laboratory, BUDA
Læs teksten 'Bil og jeg', der indrammer temaerne for Enter Exude:
""Også denne tekst udspringer af bilen. Jeg ser den i mit sind som en knude af motorvejskryds, der består af ramper, et accelererende landskab med flere retninger og vognbaner. Jeg står midt i det landskab, midt i motorvejens larm, og jeg skriver.""
Skrevet af: Teo Ala Ruona og Remi Vesala
PDF Download: Teo Ala Ruona og Remi Vesala
Om kunstnerne:
Teo Ala-Ruona er en performancekunstner baseret i Helsinki, hvis værker dykker ned i somatospekulativ fiktion og udforsker temaer som techno-trans-maskulinitet, seksualitet, økologi og toksicitet. Han anvender en blanding af teoretisk diskurs, selvbiografisk tekst og psykofysiske performance-scores til at omdefinere sprog og narrativer, der adresserer nydelse og intimitet i en giftig Jord.
Han nærmer sig transkroppelighed som en arena, hvor forskellige normative naturaliseringsprocesser bliver urealiserbare, og adresserer queer økologiske emner fra et eksplicit seksuelt perspektiv for at ophæve de heteronormative fordomme, der påvirker forskningen inden for biologi og økologi, køn og seksualitet.
Gennem brugen af den performende krop som lærred for spekulative fortællinger eksperimenterer han med, hvordan fiktion kan transformere måden, kroppe forstås på. Ala-Ruona er dedikeret til performancekunstens transgressive potentiale til at flytte grænserne for vores opfattelse af normalitet og konventionalitet.
Ala-Ruonas arbejde er senest blevet vist på Performa Biennial (New York), The Vilnius Biennial of Performance Art (Vilnius), Det Finske Nationalgalleri Kiasma (Helsinki), The Institute of Contemporary Arts i London (London), Sequences festival (Reykjavik) og Centrale Fies (Dro) blandt andre.
Enter Exude er medpræsenteret af Finlands Institut i Danmark
Enter Exude er en del af IPAF: en international festival for nutidig performance, der præsenterer kunstnere fra forskellige kulturelle kontekster, hvis arbejde omhandler identitetspolitik, seksuelle udtryk og kropsrepræsentationer, faciliteret af Warehouse9.
IPAF Festival
IPAF er tilbage med sin udgave i 2024, som finder sted 14. – 17. marts 2024.
IPAF er en halvårlig international performancefestival. Festivalen er en udvidelse af Warehouse9's fokus på at støtte LGBTQIA+ kunstnere og kulturpraktikeres praksis. Festivalen støtter udviklingsmuligheder, live performance-oplevelser og skaber rum for dialog og samlinger.
Festivalen udfolder sig i hele København og præsenterer genre-udslettende værker, som engagerer sig i identitetspolitik, seksuelle udtryk og kropsrepræsentationer. Festivalen bygger på troen på, at performance kan give forskelforskellige perspektiver og måder at forstå virkeligheden på, inspirere til kollektiv forestillingsevne og advokere for bedre og mere retfærdige fremtider.
IPAF skaber rum for samlinger omkring livekunst skabt af queer kunstnere. Rum, der fejrer læring, risikovillighed og omfavner fiasko. Rum for kunstnere og publikum til at mødes. Rum, der har kunstner-, publikums- og kollektiv pleje i centrum af festivalen.
Kunstnere & Forestillinger
Krishna Istha: Første trimester
Louis Schou-Hansen: Efterlivet
Martin O’Brien: En ambulance til fremtiden (Den anden chance)
Sall Lam Toro obsidian, mærkelig, erotisk og ultraviolet
Teo Ala-Ruona: Indtast Udsondre
Kunstnerophold: Alba&Linn: Ud af Kisten
Artist-in-Residence: Filip Pawlak Syglæde
Billetter
Book dine billetter her: https://billetto.dk/users/warehouse9
og
Her: https://teaterbilletter.dk/forestillinger/obsidiana-an-ambulance-to-the-future-117928
Program oversigt
14. marts
Håndtering af Ubehag – DOBBELT FORESTILLING (@ Husets Teater)
Sall Lam Toro obsidian, mærkelig, erotisk og ultraviolet
Martin O’Brien: En ambulance til fremtiden (Den anden chance)
15. marts
Alba&Linn: Ud af Kisten (@ Dansekapellet)
Teo Ala-Ruona: Indtast Udsondre (@ Lager9)
Håndtering af Ubehag – DOBBELT FORESTILLING (@ Husets Teater)
Sall Lam Toro obsidian, mærkelig, erotisk og ultraviolet
Martin O’Brien: En ambulance til fremtiden (Den anden chance)
+post vis Festival Bar Nat
16. marts
Krishna Istha: Første trimester (@ Dansekapellet)
Louis Schou-Hansen: Efterliv (@ Dansekapellet)
Filip Pawlak: Stolthed i syningen (@ Dansekapellet)
Teo Ala-Ruona: Indtast Udsondre (@ Lager9)
+post-udstilling fejring
17. marts
Morgenmadsministeriet
Krishna Istha: Første trimester (@ Dansekapellet)
PROGRAM
FESTIVALTEAM
Meddirektør: Emma Castro Møller
Medinstruktør: Jørgen Callesen
Produktionsleder: Zep Andersen
Ledende producer Anne Mai Slot Vilmann
Producer: Caroline Blomqvist
Assisterende producent: Elias Ståhl
Assisterende producent: Jasmin Ingemansen
PR & Marketing Manager Carla Rafaella Denalie Gianetti
SoMe Manager Sarah Wegeberg
Grafisk designer: Alix Smed Dawids
Fotograf: Søren Meisner
PARTNERE
Dansehallerne (medvært for Afterlife)
RISTER (med-præsenteret af Martin O’Brien og Sall Lam Toro)
Live Art DK (medpræsenterer Martin O’Brien og Sall Lam Toro)
Det Finske Kulturinstitut i Danmark (medpræsenterer Enter Exude)
HIMHERANDIT Productions (co-producerer Out of The Coffin / Residency)
Genderhouse Festival (medproduktion Out of The Coffin / Residency)
Teaterhögskolan i Malmö (Residens)
Dansekapellet (lokale)
STØTTET AF
Statens Kunstfond
Københavns Kommune
Bispebjerg Lokaludvalg
Arts Council England
