Syglede af Filip Pawlak (Artist-in-Residence)

IPAF-kunstnere i residens med sit projekt Sewing Pride.

Som en del af IPAF vil Filip Pawlak invitere publikum til at sy et handicapflag sammen.

Syning af stolthed af Filip Pawlak

Kan handicappede føle deres egen queer-stolthed?
Hvad er udelukkede gruppers stolthed bygget på?
Skal traumer være byggestenen?

I den simple praksis med at sy et handicap-flag sammen – hvis baggrund dog er det sorte, der symboliserer døden – vil jeg stille spørgsmålet om gruppen som fællesskab. Jeg tænker misundeligt på queer pride, den skinnende hammer, der i årevis har ladet undertrykkende normer falde. Jeg reflekterer over AIDS-epidemiens oplevelse, en identitetsskabende begivenhed, der markerede en fælles fjende, men også stoltheden over en fælles sag. 

Får handicappede adgang til deres egen melankoli, den sociale tilladelse til at opleve sorg? Kan oplevelsen af en epidemi 30 år senere, COVID, blive (ligesom AIDS for queer) en byggesten for denne gruppe til at skabe et positivt politisk, socialt fællesskab?

Noter til publikum
Sewing Pride er en performance-intervention, der finder sted i Dansekapellets foyer. Alle, der er interesserede i at deltage i aktionen, er velkomne til at deltage. Ingen tilmelding nødvendig. 

Sprog
Engelsk

Adgang
Dansekapellet er kørestolsvenligt. Handicaptoiletter findes på stedet. Kuppelsalen er tilgængelig via trappeliften. 

Om kunstnerne 

Filip Pawlak (født 1994) – performer, uafhængig producer af scenekunst, selvfortaler for kunstnere med handicap. I de seneste år involveret i projektet Europe Beyond Access. Erfaring fra både den institutionelle og uafhængige kunstsektor (tidligere bl.a. leder af produktionsafdelingen på Nowy Teatr i Warszawa, kuratorisk rådgiver og producer af 10Treffen-serien på Theatertreffen Berlin, samarbejdspartner og performer på Rafał Urbackis crip art-værker). Efter en pause på flere år tager han igen skridt ind på scenen som kunstner.

Støttet i partnerskab med Teaterhøjskolen i Malmø.

Syglæde er en del af IPAF: en international festival for nutidig performance, der præsenterer kunstnere fra forskellige kulturelle sammenhænge, hvis arbejde beskæftiger sig med identitetspolitik, seksuelle udtryk og kropsrepræsentationer, faciliteret af Warehouse9.

Festivalen støttes af Statens Kunstfond, Københavns Kommune og Bispebjerg Lokaludvalg.

Morgenmadsministeriet

IPAF specialudgave af Breakfast Club!

Kom og vær med til kaffe, morgenmadssnacks og godt selskab. Kom forbi for maden, samtalen og muligheden for at møde nye mennesker. 

Vi vil sørge for en simpel vegansk forplejning: croissanter, frugt, kaffe og te, men du er også velkommen til selv at medbringe mad og drikke, hvis du foretrækker det.

Gratis adgang – angiv venligst din deltagelse via e-mail: [email protected] 

Denne udgave finder sted lige før Krishna Istha's sidste fremvisning af Første trimester.

Breakfast Club blev oprindeligt skabt, fordi vi ved, at det at arbejde i kunst- og freelanceverdenen kan være ensomt. Derfor vil vi skabe et månedligt fælles rum til check-in, møde nye mennesker og være sammen. Denne udgave af Breakfast Club finder sted under vores internationale performancefestival IPAF. Det er derfor også en chance for kunstnere og publikum til at mødes, samt for at møde internationale kolleger. Vi håber du vil være med! 

Vi beder jer om at SV (Svar udbedes) så vi kan estimere den korrekte mængde mad, der bliver tilbudt.

Adgang Dansekapellet er kørestolsvenligt. Der findes handicaptoiletter på stedet. 

Denne udgave af Breakfast Club er en del af IPAF: en international festival for nutidigt performance, der præsenterer kunstnere fra forskellige kulturelle kontekster, hvis arbejde berører identitetspolitik, seksuelle udtryk og kropsrepræsentationer, faciliteret af Warehouse9.

Festivalen støttes af Statens Kunstfond, Københavns Kommune og Bispebjerg Lokaludvalg.

Ud af Kisten: Alba&Linn (Artist-in-Residence)

Alba&Linn er IPAF-kunstnere-i-residens med deres nye projekt "Out of The Coffin".

Som en del af IPAF vil Alba&Linn præsentere deres projekt i form af en work-in-progress-forestilling.
Denne forestilling er et deltagende værk, der deler erfaringer med feedback fra publikum.

Fra Kisten af Alba&Linn
Under deres residensperiode har de dykket dybt ned i det rige og blodige arkiv af vampyrlitteratur og -fortællinger som en queer figur og fantasi. At være en anden, at leve om natten i en queer temporalitet, der er skjult og opløses ved daggry, og en eksistens kun mulig gennem det, der anses for umoralsk af dem, der frygter vampyren, og meget mere.

Til dette worksharing vil du deltage i et performativt dialogmøde. Og bare rolig, ingen vil blive bidt.

Noter til publikum
Gratis at deltage, venligst giv besked for at reservere din plads.

Sprog
Engelsk

Adgang
Dansekapellet er kørestolsvenligt. Handicaptoiletter findes på stedet. Kuppelsalen er tilgængelig via trappeliften. 

Om kunstnerne 

Alba Greve (de/dem) – Er en københavnsk skuespiller og performancekunstner, der bevæger sig mellem teater, performancekunst og erotik. Alba arbejder med publikumsmanipulation og skaber immersive oplevelser. Med en interesse for fiktiv non-fiktion inviterer de publikum til at deltage i world building og skabe en blanding af fiktion og "virkelighed". De arbejder freelance i mange forskellige samarbejder og er en del af Roomies Production. De havde for nylig premiere på kunstpornoen Under the Cherries af Frida Retz. Alba har en bachelorgrad fra Norwegian Theatre Academy

Linn Haldrup Lorenzen (hun/hende) er en freelance performancekunstner baseret i København. Hun beskæftiger sig med spørgsmål om brug og ubrugelighed, virkeligt og forestillet, synligt og usynligt i relation til queerhed og at leve med kronisk sygdom. Hun arbejder som performer, instruktør, underviser og konceptudvikler, både selvproducerende og for andre, og hun er associeret med performancekollektivet CuntsCollective. Hun har blandt andet arbejdet med Fix&Foxy, Live Art DK og Bianca Casady. Hun har en kandidatgrad i Performance fra Norwegian Theatre Academy.

www.linnhalo.dk

Ud af Kisten er co-produceret af HIMHERANDIT Productions, Genderhouse Festival og Warehouse9. Før denne deling har Alba&Linn modtaget støtte til et 1-måneders ophold i Aarhus hos Q&A Studios og Åbne Scene – Godsbanen. 

Ud af Kisten er en del af IPAF: en international festival for nutidig performance, der præsenterer kunstnere fra forskellige kulturelle sammenhænge, hvis arbejde beskæftiger sig med identitetspolitik, seksuelle udtryk og kropsrepræsentationer, faciliteret af Warehouse9.

Festivalen støttes af Statens Kunstfond, Københavns Kommune og Bispebjerg Lokaludvalg.

Første trimester: Krishna Istha

IPAF præsenterer: First Trimester af Krishna Istha

Denne banebrydende forestilling giver en sjælden mulighed for at bidrage til og overvære skabelse af queer familier.

Tag med den London-baserede performancekunstner Krishna Istha på en rejse, mens de leder efter den 'perfekte' sæddonor. First Trimester udforsker menneskelig forbindelse og forældreskab, udfordrer forventninger og omdefinerer, hvad det vil sige at stifte familie som transperson.

I den danske premiere på denne enestående varighedsoplevelse, nyhed fra verdenspremieren i London og Auckland, inviterer First Trimester dig til at overvære intime live-interviews mellem Krishna og 100vis af deltagere i et forsøg på at finde dem og deres partner en sæddonor, eller i det mindste opdage de kvaliteter, der bringer dem tættere på deres perfekte match.

Krishna stiller spørgsmål, der spænder fra sjove til alvorlige, fra faktuelle oplysninger til filosofiske perspektiver for at skabe den ultimative forbindelse.

Voksede du op med kæledyr?
Hvor gemmer du dine minder?
Hvad værdsætter du mest, venlighed eller intelligens?
Og, vigtigst af alt for Krishna, "Så du Prinsesse for en dag?"

Tilskuerne opfordres til at overvære interviewene, men er også velkomne til at melde sig som deltager som potentielle donor. Vi byder deltagere fra 18 til 60+ år fra alle baggrunde velkommen. Hvert interview er afgørende for at hjælpe Krishna med at komme tættere på at finde den rette donor. Hvis du gerne vil tilmelde dig for at deltage, bedes du besøge vores hjemmeside: https://firsttrimester.co.uk/

Dette er en varighedsperformance. Lørdagens performance varer i 7 timer, og du kan enten købe en billet til alle 7 timer (plus en 1 times pause) eller til 3-timers intervaller. Søndagens performance varer 3 timer, og du kan købe en billet til hele varigheden. Alle forestillinger er sanse-tilpassede og afslappede – dvs. du er velkommen til at komme og gå fra rummet, som du ønsker, inden for den valgte tidsperiode.

Bestilt af Roundhouse, Battersea Arts Centre og Marlborough Productions.
Støttet af Arts Council England.
Præsenteret af Warehouse9 som en del af IPAF 2024 

Sprog Engelsk

Billetter Billetterne er betal-hvad-du-kan. Den 16. marts kan du enten booke en 3-timers tidslomme eller en billet til hele dagen.

Adgang Dansekapellet er kørestolsvenligt. Handicappertoiletter er tilgængelige på stedet. Dette er en afslappet forestilling.

Indholdsadvarsler: Deltagerne i live-samtalerne har ikke øvet sig inden de kommer på scenen, og de kender ikke spørgsmålene på forhånd. Vi kan derfor ikke vide præcis, hvad der vil blive sagt. 

Publikum er velkommen til at komme og gå fra rummet som de ønsker med den tidsblok, de har valgt.

Andre indholdsnoter: 

• Der vil være øjeblikke med høj musik og lyde.
• Alle forestillinger vil være tilrettelagt som Afslappede forestillinger. Vi opfordrer dig til at finde dig godt til rette, bevæge dig, hvis du har brug for det, og hvis du har brug for at forlade forestillingen på et hvilket som helst tidspunkt, vil du have lov til at vende tilbage til rummet, når du føler dig klar til det.
• Deltager- og publikumspleje har været central for udviklingen af forestillingen, og der vil være en velværepraksis til stede ved hver forestilling.
• Bemærk venligst, at på grund af showets format kan der være en kort ventetid på højst 10 minutter for at komme ind i lokalet, hvis du ankommer efter starttidspunktet.

Arbejdsgruppe & kreditter
Ledende kunstner: Krishna Istha
Producer: Ruby Glaskin
Dramaturg: Paula Varjack
Programmer & webdesigner: Suzanna Hurst
Scenograf og kostumedesigner: Christine Ting – Huan Urquhart
Lysdesigner: Martha Godfrey
Lyddesigner: Olive Mondegreen
Produktionsleder: Helen Mugridge

Om kunstnerne:
Krishna Istha er en London-baseret performancekunstner, komiker, teatermager og manuskriptforfatter. De skaber socialt bevidste, form-skubbende værker om tabubelagte eller underrepræsenterede oplevelser inden for køn, race og seksuel politik. Senest skrev de på Netflix's Sexundervisning (Sæson 4, afsnit 3) og er modtager af Netflix Documentary Talent Fund. De var Barbican Centre Open Lab-kunstner (2021-22) og modtager af Arts Admin Bursary (2020-21). De var en af to forhåndsudvalgte forfattere til SKY Arts & Royal Society of Literature Forfatterpriser under manuskriptskrivning (2022), og blev Runner-Up på Skærmbillede (2021) — en konkurrence for komiske forfattere og performere, arrangeret af Sister Pictures og South of the River Pictures.
https://www.krishnaistha.com/

Første trimester er en del af IPAF: en international festival for scenekunst, der præsenterer kunstnere fra forskellige kulturelle kontekster, hvis arbejde beskæftiger sig med identitetspolitik, seksuelle udtryk og kropsrepræsentationer, faciliteret af Warehouse9.

Festivalen støttes af Statens Kunstfond, Københavns Kommune og Bispebjerg Lokaludvalg.

Efterliv: Louis Schou-Hansen

IPAF præsenterer: Efterlivet af Louis Schou-Hansen

Efterlivet er en rodet legeplads. Det er et sted for spekulative fremtider og afsporede fortolkninger af en renæssance, der aldrig rigtig fandt sted. Mens forestillingen dykker ned i hauntologier af vestlig danshistorie og stiller spørgsmålstegn ved, om Solkongen nogensinde virkelig døde, bevæger den sig gennem en række fordrejede danse fra den sene italienske renæssance og det tidlige franske barok. Kun for at sprede sig ud i mærkelige referentielle landskaber, der indeholder subtile spor af Britneys banger-dans fra Hit Me Baby One More Time, Andrzej Zulawskis subway-scene fra Possession og forvrængede materialer inspireret af yoga-gået-galt.

Udført af tre performere forsøger Afterlife at udfolde de dæmpede historier om subalterne kroppe. Kroppe, der gennem vestlige koloniale og anti-queer-epistemiske regimer blev anset for at være bortkastelige og uegnede til at deltage i yderligere historisk udvikling.

Noter til publikum
Forestillingen indeholder høje lyde. Ørepropper udleveres ved indgangen til dem, der ønsker at bruge dem.

Sprog Non-verbal

Adgang Dansekapellet er kørestolsvenligt. Handicaptoiletter findes på stedet. Kuppelsalen er tilgængelig via trappeliften.

Arbejdsgruppe & kreditter
KOREOGRAFI & INSTULATION Louis Schou-Hansen / KOSTUMER OG SKULPTURARBEID Karoline Bakken Lund / CO-MAKING UDØVERE Amie Mbye, Elise Nohr Nystad, Georgiana Dobre / MUSIKK Peachlyfe, Petra Skibsted / KUNSTNERISK RÅDGIVER Sebastian De Line / GJENOPPFØRELSE AV RENESSANSEDANS Elizabeth Svarstad / HÅR Anna Lübeck / FOTO Chai Saeidi / CO. PRODUKSJON Black Box Teater Oslo, Mimosa Studio & Palmera Bergen STØTTET AV: Norsk Kulturråd, FFUK, Oslo Kommune, Fond For Lyd og Bilde

Om kunstnerne:

Louis Schou-Hansen (de/dem) er en danser og koreograf, hvis arbejde befinder sig i krydsfeltet mellem dans og billedkunst. Deres praksis omfatter forskellige formater som forestillinger, at skabe danse, at danse, at skrive og undertiden at kuratere. Louis' arbejde dykker ned i science fiction som et redskab til at undersøge, dissekere og denaturalisere, hvordan kroppe er blevet formet gennem voldelige vestlige eventyr, idet de anvender queere og transfeministiske epistemologier. Louis har studeret dans ved Kunsthøgskolen i Oslo og Den Kongelige Danske Balletskole samt kunst ved The Dutch Art Institute.

I 2023 blev Louis shortlistet til Sandefjord Kunstforenings Kunstpris sammen med Harald Beharie, og i 2020 blev han nomineret til Norsk Kritikerlags Pris for værket Shine Utopians.

I 2016 begyndte det et samarbejde med den norske koreograf Ingri Fiksdal, hvor det arbejdede som performer i flere af hendes værker. Louis har også optrådt i værker af Runa Borch Skolseg, Pedro Gomez Egana, Edhem Jesenkovic, Goro Tronsmo, Andrew Amorim, Janne Camilla Lyster og Ingun Bjørnsgaard, for at nævne nogle få. Mellem 2020-2022 var det medstifter og kurator for den diskursive platform Brakkesnak sammen med Ines Belli.

Louis har udstillet værker på Copenhagen Contemporary, Munchmuseet Oslo, Untitled Tbilisi, Black Box Teater Oslo, Suprainfinit Bukarest, Dansens Hus Oslo, My Wild Flag Stockholm, Nasjonalmuseet Norge og RAS Sandnes, blandt andre. Siden 2019 har han været aktiv som gæsteunderviser på forskellige akademier og spillesteder såsom CONDTIONS STUDIO PROGRAMME London, Palais De Tokyo Paris, Kunsthøgskolen i Oslo, ICA – Institute of Contemporary Arts London, The Place London og BRUT Wien.

http://www.louisschouhansen.net/ 

Dødsriget præsenteres i tæt samarbejde med Dansehallerne.

Dansehallerne er et nationalt center for dans og koreografi i København.
Medcoproduktion og præsentation af et bredt spektrum af nationale og internationale forestillinger, facilitering af professionel træning og branchearrangementer. Dansehallerne har et stærkt fokus på at dyrke et effektivt og bæredygtigt økosystem for dans og koreografi i Danmark, næret af og i dynamisk værdifuld udveksling med organisationens lokale og globale foreninger. 

Afterlife er en del af IPAF: en international festival for nutidig performance, der præsenterer kunstnere fra forskellige kulturelle kontekster, hvis arbejde engagerer sig i identitetspolitik, seksuelle udtryk og kropsrepræsentationer, faciliteret af Warehouse9.

Festivalen støttes af Statens Kunstfond, Københavns Kommune og Bispebjerg Lokaludvalg.