FESTIVAL BAR NAT
Kom og vær med til en midtvejsfest og en drink hos TOASTERs bar.
Kom ned og nyd noget musik, dans og hæng ud med vennerne.
DJ:
Dj Djibril er en portugisiskfødt guineansk dj, der spiller store numre inspireret af diasporaen for diasporaen (dem/dem)
Festivalbarens aften finder sted efter dobbeltkoncerten med Sall Lam Toro og Martin O’Brien.
Du kan deltage i aftenarrangementet uanset om du har en billet til forestillingerne.
Adgang Husets Teater har ikke niveaufri adgang og er ikke udstyret med trappelifte, og er derfor ikke tilgængelig for kørestolsbrugere. Vi anerkender, at dette ikke er godt nok. TOASTERs bar er i kælderen under Husets Teaters bygning. Der er trapper ned til baren.
Denne aften er co-hostet med TOASTER og Live Art DK.
Festival Bar Night er en del af IPAF: en international festival for nutidige forestillinger, der præsenterer kunstnere fra forskellige kulturelle baggrunde, hvis arbejde omhandler identitetspolitik, seksuelle udtryk og kropsrepræsentationer, faciliteret af Warehouse9.
Festivalen støttes af Statens Kunstfond, Københavns Kommune og Bispebjerg Lokaludvalg.
Syglede af Filip Pawlak (Artist-in-Residence)
IPAF-kunstnere i residens med sit projekt Sewing Pride.
Som en del af IPAF vil Filip Pawlak invitere publikum til at sy et handicapflag sammen.
Syning af stolthed af Filip Pawlak
Kan handicappede føle deres egen queer-stolthed?
Hvad er udelukkede gruppers stolthed bygget på?
Skal traumer være byggestenen?
I den simple praksis med at sy et handicap-flag sammen – hvis baggrund dog er det sorte, der symboliserer døden – vil jeg stille spørgsmålet om gruppen som fællesskab. Jeg tænker misundeligt på queer pride, den skinnende hammer, der i årevis har ladet undertrykkende normer falde. Jeg reflekterer over AIDS-epidemiens oplevelse, en identitetsskabende begivenhed, der markerede en fælles fjende, men også stoltheden over en fælles sag.
Får handicappede adgang til deres egen melankoli, den sociale tilladelse til at opleve sorg? Kan oplevelsen af en epidemi 30 år senere, COVID, blive (ligesom AIDS for queer) en byggesten for denne gruppe til at skabe et positivt politisk, socialt fællesskab?
Noter til publikum
Sewing Pride er en performance-intervention, der finder sted i Dansekapellets foyer. Alle, der er interesserede i at deltage i aktionen, er velkomne til at deltage. Ingen tilmelding nødvendig.
Sprog
Engelsk
Adgang
Dansekapellet er kørestolsvenligt. Handicaptoiletter findes på stedet. Kuppelsalen er tilgængelig via trappeliften.
Om kunstnerne
Filip Pawlak (født 1994) – performer, uafhængig producer af scenekunst, selvfortaler for kunstnere med handicap. I de seneste år involveret i projektet Europe Beyond Access. Erfaring fra både den institutionelle og uafhængige kunstsektor (tidligere bl.a. leder af produktionsafdelingen på Nowy Teatr i Warszawa, kuratorisk rådgiver og producer af 10Treffen-serien på Theatertreffen Berlin, samarbejdspartner og performer på Rafał Urbackis crip art-værker). Efter en pause på flere år tager han igen skridt ind på scenen som kunstner.
Støttet i partnerskab med Teaterhøjskolen i Malmø.
Syglæde er en del af IPAF: en international festival for nutidig performance, der præsenterer kunstnere fra forskellige kulturelle sammenhænge, hvis arbejde beskæftiger sig med identitetspolitik, seksuelle udtryk og kropsrepræsentationer, faciliteret af Warehouse9.
Festivalen støttes af Statens Kunstfond, Københavns Kommune og Bispebjerg Lokaludvalg.
Morgenmadsministeriet
IPAF specialudgave af Breakfast Club!
Kom og vær med til kaffe, morgenmadssnacks og godt selskab. Kom forbi for maden, samtalen og muligheden for at møde nye mennesker.
Vi vil sørge for en simpel vegansk forplejning: croissanter, frugt, kaffe og te, men du er også velkommen til selv at medbringe mad og drikke, hvis du foretrækker det.
Gratis adgang – angiv venligst din deltagelse via e-mail: [email protected]
Denne udgave finder sted lige før Krishna Istha's sidste fremvisning af Første trimester.
Breakfast Club blev oprindeligt skabt, fordi vi ved, at det at arbejde i kunst- og freelanceverdenen kan være ensomt. Derfor vil vi skabe et månedligt fælles rum til check-in, møde nye mennesker og være sammen. Denne udgave af Breakfast Club finder sted under vores internationale performancefestival IPAF. Det er derfor også en chance for kunstnere og publikum til at mødes, samt for at møde internationale kolleger. Vi håber du vil være med!
Vi beder jer om at SV (Svar udbedes) så vi kan estimere den korrekte mængde mad, der bliver tilbudt.
Adgang Dansekapellet er kørestolsvenligt. Der findes handicaptoiletter på stedet.
Denne udgave af Breakfast Club er en del af IPAF: en international festival for nutidigt performance, der præsenterer kunstnere fra forskellige kulturelle kontekster, hvis arbejde berører identitetspolitik, seksuelle udtryk og kropsrepræsentationer, faciliteret af Warehouse9.
Festivalen støttes af Statens Kunstfond, Københavns Kommune og Bispebjerg Lokaludvalg.
Ud af Kisten: Alba&Linn (Artist-in-Residence)
Alba&Linn er IPAF-kunstnere-i-residens med deres nye projekt "Out of The Coffin".
Som en del af IPAF vil Alba&Linn præsentere deres projekt i form af en work-in-progress-forestilling.
Denne forestilling er et deltagende værk, der deler erfaringer med feedback fra publikum.
Fra Kisten af Alba&Linn
Under deres residensperiode har de dykket dybt ned i det rige og blodige arkiv af vampyrlitteratur og -fortællinger som en queer figur og fantasi. At være en anden, at leve om natten i en queer temporalitet, der er skjult og opløses ved daggry, og en eksistens kun mulig gennem det, der anses for umoralsk af dem, der frygter vampyren, og meget mere.
Til dette worksharing vil du deltage i et performativt dialogmøde. Og bare rolig, ingen vil blive bidt.
Noter til publikum
Gratis at deltage, venligst giv besked for at reservere din plads.
Sprog
Engelsk
Adgang
Dansekapellet er kørestolsvenligt. Handicaptoiletter findes på stedet. Kuppelsalen er tilgængelig via trappeliften.
Om kunstnerne
Alba Greve (de/dem) – Er en københavnsk skuespiller og performancekunstner, der bevæger sig mellem teater, performancekunst og erotik. Alba arbejder med publikumsmanipulation og skaber immersive oplevelser. Med en interesse for fiktiv non-fiktion inviterer de publikum til at deltage i world building og skabe en blanding af fiktion og "virkelighed". De arbejder freelance i mange forskellige samarbejder og er en del af Roomies Production. De havde for nylig premiere på kunstpornoen Under the Cherries af Frida Retz. Alba har en bachelorgrad fra Norwegian Theatre Academy
Linn Haldrup Lorenzen (hun/hende) er en freelance performancekunstner baseret i København. Hun beskæftiger sig med spørgsmål om brug og ubrugelighed, virkeligt og forestillet, synligt og usynligt i relation til queerhed og at leve med kronisk sygdom. Hun arbejder som performer, instruktør, underviser og konceptudvikler, både selvproducerende og for andre, og hun er associeret med performancekollektivet CuntsCollective. Hun har blandt andet arbejdet med Fix&Foxy, Live Art DK og Bianca Casady. Hun har en kandidatgrad i Performance fra Norwegian Theatre Academy.
Ud af Kisten er co-produceret af HIMHERANDIT Productions, Genderhouse Festival og Warehouse9. Før denne deling har Alba&Linn modtaget støtte til et 1-måneders ophold i Aarhus hos Q&A Studios og Åbne Scene – Godsbanen.
Ud af Kisten er en del af IPAF: en international festival for nutidig performance, der præsenterer kunstnere fra forskellige kulturelle sammenhænge, hvis arbejde beskæftiger sig med identitetspolitik, seksuelle udtryk og kropsrepræsentationer, faciliteret af Warehouse9.
Festivalen støttes af Statens Kunstfond, Københavns Kommune og Bispebjerg Lokaludvalg.
Første trimester: Krishna Istha
IPAF præsenterer: First Trimester af Krishna Istha
Denne banebrydende forestilling giver en sjælden mulighed for at bidrage til og overvære skabelse af queer familier.
Tag med den London-baserede performancekunstner Krishna Istha på en rejse, mens de leder efter den 'perfekte' sæddonor. First Trimester udforsker menneskelig forbindelse og forældreskab, udfordrer forventninger og omdefinerer, hvad det vil sige at stifte familie som transperson.
I den danske premiere på denne enestående varighedsoplevelse, nyhed fra verdenspremieren i London og Auckland, inviterer First Trimester dig til at overvære intime live-interviews mellem Krishna og 100vis af deltagere i et forsøg på at finde dem og deres partner en sæddonor, eller i det mindste opdage de kvaliteter, der bringer dem tættere på deres perfekte match.
Krishna stiller spørgsmål, der spænder fra sjove til alvorlige, fra faktuelle oplysninger til filosofiske perspektiver for at skabe den ultimative forbindelse.
Voksede du op med kæledyr?
Hvor gemmer du dine minder?
Hvad værdsætter du mest, venlighed eller intelligens?
Og, vigtigst af alt for Krishna, "Så du Prinsesse for en dag?"
Tilskuerne opfordres til at overvære interviewene, men er også velkomne til at melde sig som deltager som potentielle donor. Vi byder deltagere fra 18 til 60+ år fra alle baggrunde velkommen. Hvert interview er afgørende for at hjælpe Krishna med at komme tættere på at finde den rette donor. Hvis du gerne vil tilmelde dig for at deltage, bedes du besøge vores hjemmeside: https://firsttrimester.co.uk/
Dette er en varighedsperformance. Lørdagens performance varer i 7 timer, og du kan enten købe en billet til alle 7 timer (plus en 1 times pause) eller til 3-timers intervaller. Søndagens performance varer 3 timer, og du kan købe en billet til hele varigheden. Alle forestillinger er sanse-tilpassede og afslappede – dvs. du er velkommen til at komme og gå fra rummet, som du ønsker, inden for den valgte tidsperiode.
Bestilt af Roundhouse, Battersea Arts Centre og Marlborough Productions.
Støttet af Arts Council England.
Præsenteret af Warehouse9 som en del af IPAF 2024
Sprog Engelsk
Billetter Billetterne er betal-hvad-du-kan. Den 16. marts kan du enten booke en 3-timers tidslomme eller en billet til hele dagen.
Adgang Dansekapellet er kørestolsvenligt. Handicappertoiletter er tilgængelige på stedet. Dette er en afslappet forestilling.
Indholdsadvarsler: Deltagerne i live-samtalerne har ikke øvet sig inden de kommer på scenen, og de kender ikke spørgsmålene på forhånd. Vi kan derfor ikke vide præcis, hvad der vil blive sagt.
Publikum er velkommen til at komme og gå fra rummet som de ønsker med den tidsblok, de har valgt.
Andre indholdsnoter:
- Der vil være øjeblikke med høj musik og lyde.
- Alle forestillinger vil være tilrettelagt som Afslappede forestillinger. Vi opfordrer dig til at finde dig godt til rette, bevæge dig, hvis du har brug for det, og hvis du har brug for at forlade forestillingen på et hvilket som helst tidspunkt, vil du have lov til at vende tilbage til rummet, når du føler dig klar til det.
- Deltager- og publikumspleje har været central for udviklingen af forestillingen, og der vil være en velværepraksis til stede ved hver forestilling.
- Bemærk venligst, at på grund af showets format kan der være en kort ventetid på højst 10 minutter for at komme ind i lokalet, hvis du ankommer efter starttidspunktet.
Arbejdsgruppe & kreditter
Ledende kunstner: Krishna Istha
Producer: Ruby Glaskin
Dramaturg: Paula Varjack
Programmer & webdesigner: Suzanna Hurst
Scenograf og kostumedesigner: Christine Ting – Huan Urquhart
Lysdesigner: Martha Godfrey
Lyddesigner: Olive Mondegreen
Produktionsleder: Helen Mugridge
Om kunstnerne:
Krishna Istha er en London-baseret performancekunstner, komiker, teatermager og manuskriptforfatter. De skaber socialt bevidste, form-skubbende værker om tabubelagte eller underrepræsenterede oplevelser inden for køn, race og seksuel politik. Senest skrev de på Netflix's Sexundervisning (Sæson 4, afsnit 3) og er modtager af Netflix Documentary Talent Fund. De var Barbican Centre Open Lab-kunstner (2021-22) og modtager af Arts Admin Bursary (2020-21). De var en af to forhåndsudvalgte forfattere til SKY Arts & Royal Society of Literature Forfatterpriser under manuskriptskrivning (2022), og blev Runner-Up på Skærmbillede (2021) — en konkurrence for komiske forfattere og performere, arrangeret af Sister Pictures og South of the River Pictures.
https://www.krishnaistha.com/
Første trimester er en del af IPAF: en international festival for scenekunst, der præsenterer kunstnere fra forskellige kulturelle kontekster, hvis arbejde beskæftiger sig med identitetspolitik, seksuelle udtryk og kropsrepræsentationer, faciliteret af Warehouse9.
Festivalen støttes af Statens Kunstfond, Københavns Kommune og Bispebjerg Lokaludvalg.
OBSIDIAN, MÆRKELIG, EROTISK OG ULTRAVIOLET: Sall Lam Toro
IPAF & Managing Discomfort præsenterer: OBSIDIANA, ESTRANHA, ERÓTICA E ULTRAVIOLETA af Sall Lam Toro
Live performance-genbearbejdning fra Obsidian Dream Love Letters-serien (2023)
Live-performanceværket “obsidian, mærkelig, erotisk og ultraviolet (2024) er en genbearbejdning af multimedieinstallationsperformance Obsidian Drøm Kærlighedsbreve serie (2023) univers af surrealistisk økoerotisk poesi af queer sorthed, arkivering og ritualer beliggende i multikosmologier af rum. Den tidligere version blev udviklet til Close Encounters: Embodied Journeys festival, der sidste år blev co-produceret af Danshallerne og Den Frie Udstillingsted Bygning og kurateret af Julienne Doko. Og multimedieinstallationen blev også vist på Frygt og Fauna gruppeudstilling kurateret af Ariel Feminisms, der afsluttes med endnu en performativ version ved finissagen. Med udgangspunkt i et kærlighedsbrev til sort øko-erotisk bevidsthed bygget på universer af fantasmagori, er rummet befolket af skulpturer, lys og jord-kompagnoner. Værket materialiserer manifestationer af atemporale og multidimensionelle flygtige bevægelser med støtte fra sanselige ritualer, kanaliseret af tilstedeværelsen af obsidian og rosakvarts rå levende kroppe inden for skulpturerne og jordstierne.
I denne omarbejdning uden video eller kortlagte visuelle elementer, forskydes det scenografiske rum til en grøn, ultraviolet lysglitch, som koncentreret fordyber rummet med en samling af to stænger og skulpturelle podiummer af obsidian og rosakvarts, der er anbragt på dem. Udøverne bevæger sig ikke kun baglæns i forskellige positioner, forankret på gulvet i besættelseslignende tilstande som i den forrige version, men løfter også deres egne kroppe op, støttet af stangen, og bevæger sig på hovedet i drejninger og forvrængede kropspositioner. Denne version står i kontrast til de tidligere og tilbyder en forstærket fysisk performance med en overflod af hypererotisk nedstigning i de sanselige vibrationelle frekvenser af obsidian og rosakvarts.
Noter til publikum
Ikke fastsat endnu
Dobbeltforestilling: Dette Forestillingen er en DOBBELTFESTIVAL med Martin O’Brien. 1 billet giver adgang til 2 forestillinger.
Sprog
Ikke-verbal
Adgang
Husets Teater har ikke niveaufri adgang og er ikke udstyret med trappelifte, og er derfor ikke tilgængelig for kørestolsbrugere. Vi anerkender, at dette ikke er godt nok.
Kreditter
Koncept, udvikling, kunstnerisk ledelse, performance og koreografi: Sall Lam Toro
Co-udvikling, co-performance, & co-koreografi: Suziethecockroach
Koreografi-konsulent & assistance: Tabatha Araujo
Lydkomposition: Warren Jones
Lydremixing: Suziethecockroach
Skulpturelt arbejde: Sall Lam Toro
Scenografi og lysdesign: Bella Jensen
Kostumedesign: Serena Coelho
Yderligere omstyling: Sall Lam Toro og Suziethecockroach
Om kunstnerne:
Sall er en sort trans queer unbinær antidisciplinær multimedie performancekunstner og organisator baseret i København, Danmark, født og opvokset i Portugal af immigranterforældre fra Guiné-Bissau. De arbejder med performance, bevægelse, lyd, tekst og visuel kunst. Deres arbejde relaterer sig til at gøre krav på det økoerotiske som en vej ind i dekoloniseringen af kroppen/kroppene, samtidig med at de finder strategier til at skabe mere tilgængelighed til multiple, ikke-lineære, poetiske universer af det sanselige gennem lige så forstyrrende, følelsesmæssige og dissidentne former.
Deres værker stræber efter at bryde med/afbryde konsekvenserne af kolonialitetsbaseret nedarvet vold og undertrykkelse i kroppens tilblivelse gennem ritualer, omsorgsøkonomier og sanserne, samtidig med at de etablerer intentionelle forhold til sorg og død.
Deres interaktive og kollaborative visuelle værker fordyber sig i meta-universer af mening, krop og ånd, der udspringer flydende, transcedentale tilstande i betragterens/deltagerens krop, idet de forsøger at trodse kapitalistiske drifts- og oplevelsesformer.
De er en del af (Co)Opulence og Humus Collectives, der primært arbejder i Danmark og Skandinavien.
OBSIDIANA, ESTRANHA, ERÓTICA E ULTRAVIOLETA er medpræsenteret af TOASTER og Live Art DK og er desuden en del af deres Managing Discomfort Performance Festival.
OBSIDIANA, ESTRANHA, ERÓTICA E ULTRAVIOLETA er en del af IPAF: en international festival for nutidig performance, der præsenterer kunstnere fra forskellige kulturelle kontekster, hvis arbejde engagerer sig i identitetspolitik, seksuelle udtryk og kropsrepræsentationer, faciliteret af Warehouse9.
Festivalen støttes af Statens Kunstfond, Københavns Kommune og Bispebjerg Lokaludvalg.
EN AMBULANCE TIL FREMTIDEN (DEN ANDEN CHANCE): Martin O’Brien
IPAF & Managing Discomfort præsenterer: En ambulance til fremtiden (Den anden chance) af Martin O’Brien
Døden stod der, endelig så jeg ham. Hans skeletagtige form glimtede i måneskinnet, og intet andet eksisterede. Dette var aftalen. Han rakte ud og lagde sin kolde, benede hånd om mit kranie. Jeg var fortabt i hans kappes mørke. Han trak mig tættere på og kyssede mig. Han smagte af død, og jeg elskede det.
I ‘En ambulance til fremtiden Den anden chanceDøden betaler en mand for sex. Prisen er udødelighed.
Værket blander video, live-optræden og lignelser og tegner et billede af et liv levet igen og igen, et liv der ikke behøver vand eller ilt, et liv uden løfte om en slutning. Det er en meditation over afslutninger og nye begyndelser. Med sin sædvanlige intensitet og vid fortsætter dette værk Martin O’Briens udforskninger af dødens politik ved at spørge, hvad ideen om udødelighed kan lære os om at være dødelige.
‘An Ambulance to the Future (The Second Chance)’ havde premiere på Whitechapel Gallery i maj 2023 og blev præsenteret som en del af Martin O’Briens år som ‘Writer-in-Residence’.
Noter til publikum
En ambulance til fremtiden (Den anden chance) indeholder nøgenhed, optagelser af skambenspiercing, diskussion af sex og død samt spanking.
Dobbeltforestilling: Denne forestilling er en DOPPELTPROGRAM, der vises sammen med Sall Lam Toro. 1 billet = adgang til 2 forestillinger.
Sprog
Engelsk
Adgang
Husets Teater har ikke niveaufri adgang og er ikke udstyret med trappelifte, og er derfor ikke tilgængelig for kørestolsbrugere. Vi anerkender, at dette ikke er godt nok.
Teksten, som Martin O’Brien vil optræde med på engelsk, vil være tilgængelig som hæfter i begrænset oplag på spillestedet.
Kreditter
Ledende kunstner: Martin O’Brien
Producer: FUTURE RITUAL
Videografi: Baiba Sprance og Marco Berardi
Medvirkende (Live): Zack Mennell
Medvirkende (Film): Ali Campbell, Ash McNaughton, Carolyn Naish, Ewan Hindes, Pianka M, Regina Jay
Om kunstnerne:
Martin O’Brien er kunstner og zombie. Han arbejder på tværs af performance, skrivning og videokunst. Hans arbejde benytter sig af langvarige actions, korte spekulative tekster og kritiske tirader samt performanceprocesser for at udforske død og døende, hvad det vil sige at være født med en livsforkortende sygdom, og de filosofiske implikationer af at leve længere end forventet. Han har udstillet sit arbejde over hele Storbritannien; Europa; USA; og Canada og er kendt for sine soloperformances og samarbejder med den legendariske LA-kunstner og dominatrix Sheree Rose. Hans seneste værker var på Tate Britain i 2020 og ICA (London) i 2021. Han er vinder af Philip Leverhulme Prisen for Visuel og Scenekunst 2022. Han er Writer-in-Residence på Whitechapel Gallery i løbet af 2023. Martin har cystisk fibrose, og alt hans arbejde og skrivning trækker på denne erfaring. I 2018 blev bogen 'Survival of the Sickest: The Art of Martin O’Brien' udgivet af Live Art Development Agency. Hans arbejde har været featured på BBC radio og Sky Arts television. Martin O’Brien er i øjeblikket senior lecturer i Live Art ved Queen Mary University of London.
Ambulance to the Future (Den anden chance) er co-præsenteret med TOASTER og Live Art DK og er også en del af deres Managing Discomfort Performance Festival.
An Ambulance to the Future (The Second Chance) er en del af IPAF: en international festival for nutidig performance, der præsenterer kunstnere fra forskellige kulturelle kontekster, hvis arbejde engagerer sig i identitetspolitik, seksuelle udtryk og kropsrepræsentationer, faciliteret af Warehouse9.
Festivalen støttes af Statens Kunstfond, Københavns Kommune og Bispebjerg Lokaludvalg.
Efterliv: Louis Schou-Hansen
IPAF præsenterer: Efterlivet af Louis Schou-Hansen
Efterlivet er en rodet legeplads. Det er et sted for spekulative fremtider og afsporede fortolkninger af en renæssance, der aldrig rigtig fandt sted. Mens forestillingen dykker ned i hauntologier af vestlig danshistorie og stiller spørgsmålstegn ved, om Solkongen nogensinde virkelig døde, bevæger den sig gennem en række fordrejede danse fra den sene italienske renæssance og det tidlige franske barok. Kun for at sprede sig ud i mærkelige referentielle landskaber, der indeholder subtile spor af Britneys banger-dans fra Hit Me Baby One More Time, Andrzej Zulawskis subway-scene fra Possession og forvrængede materialer inspireret af yoga-gået-galt.
Udført af tre performere forsøger Afterlife at udfolde de dæmpede historier om subalterne kroppe. Kroppe, der gennem vestlige koloniale og anti-queer-epistemiske regimer blev anset for at være bortkastelige og uegnede til at deltage i yderligere historisk udvikling.
Noter til publikum
Forestillingen indeholder høje lyde. Ørepropper udleveres ved indgangen til dem, der ønsker at bruge dem.
Sprog Non-verbal
Adgang Dansekapellet er kørestolsvenligt. Handicaptoiletter findes på stedet. Kuppelsalen er tilgængelig via trappeliften.
Arbejdsgruppe & kreditter
KOREOGRAFI & INSTULATION Louis Schou-Hansen / KOSTUMER OG SKULPTURARBEID Karoline Bakken Lund / CO-MAKING UDØVERE Amie Mbye, Elise Nohr Nystad, Georgiana Dobre / MUSIKK Peachlyfe, Petra Skibsted / KUNSTNERISK RÅDGIVER Sebastian De Line / GJENOPPFØRELSE AV RENESSANSEDANS Elizabeth Svarstad / HÅR Anna Lübeck / FOTO Chai Saeidi / CO. PRODUKSJON Black Box Teater Oslo, Mimosa Studio & Palmera Bergen STØTTET AV: Norsk Kulturråd, FFUK, Oslo Kommune, Fond For Lyd og Bilde
Om kunstnerne:
Louis Schou-Hansen (de/dem) er en danser og koreograf, hvis arbejde befinder sig i krydsfeltet mellem dans og billedkunst. Deres praksis omfatter forskellige formater som forestillinger, at skabe danse, at danse, at skrive og undertiden at kuratere. Louis' arbejde dykker ned i science fiction som et redskab til at undersøge, dissekere og denaturalisere, hvordan kroppe er blevet formet gennem voldelige vestlige eventyr, idet de anvender queere og transfeministiske epistemologier. Louis har studeret dans ved Kunsthøgskolen i Oslo og Den Kongelige Danske Balletskole samt kunst ved The Dutch Art Institute.
I 2023 blev Louis shortlistet til Sandefjord Kunstforenings Kunstpris sammen med Harald Beharie, og i 2020 blev han nomineret til Norsk Kritikerlags Pris for værket Shine Utopians.
I 2016 begyndte det et samarbejde med den norske koreograf Ingri Fiksdal, hvor det arbejdede som performer i flere af hendes værker. Louis har også optrådt i værker af Runa Borch Skolseg, Pedro Gomez Egana, Edhem Jesenkovic, Goro Tronsmo, Andrew Amorim, Janne Camilla Lyster og Ingun Bjørnsgaard, for at nævne nogle få. Mellem 2020-2022 var det medstifter og kurator for den diskursive platform Brakkesnak sammen med Ines Belli.
Louis har udstillet værker på Copenhagen Contemporary, Munchmuseet Oslo, Untitled Tbilisi, Black Box Teater Oslo, Suprainfinit Bukarest, Dansens Hus Oslo, My Wild Flag Stockholm, Nasjonalmuseet Norge og RAS Sandnes, blandt andre. Siden 2019 har han været aktiv som gæsteunderviser på forskellige akademier og spillesteder såsom CONDTIONS STUDIO PROGRAMME London, Palais De Tokyo Paris, Kunsthøgskolen i Oslo, ICA – Institute of Contemporary Arts London, The Place London og BRUT Wien.
http://www.louisschouhansen.net/
Dødsriget præsenteres i tæt samarbejde med Dansehallerne.
Dansehallerne er et nationalt center for dans og koreografi i København.
Medcoproduktion og præsentation af et bredt spektrum af nationale og internationale forestillinger, facilitering af professionel træning og branchearrangementer. Dansehallerne har et stærkt fokus på at dyrke et effektivt og bæredygtigt økosystem for dans og koreografi i Danmark, næret af og i dynamisk værdifuld udveksling med organisationens lokale og globale foreninger.
Afterlife er en del af IPAF: en international festival for nutidig performance, der præsenterer kunstnere fra forskellige kulturelle kontekster, hvis arbejde engagerer sig i identitetspolitik, seksuelle udtryk og kropsrepræsentationer, faciliteret af Warehouse9.
Festivalen støttes af Statens Kunstfond, Københavns Kommune og Bispebjerg Lokaludvalg.
Indtast Exude: Teo Ala-Ruona
IPAF præsenterer: Enter Exude af Teo Ala-Ruona
Indtast Udsondre er en filmisk auto-fantasy for tre performere og en Chevrolet Camaro.
Født fra et bils analåbning, udleder de tre tekno-brødre nydelse fra at indånde bilens ånd – et symbol på både familiære og trans-fortællinger. Enter Exude tager publikum med på en ildevarslende erotisk tur, der udfolder sig på forskellige tidsskalaer og udvisker grænserne mellem liv og langsom død.
Enter Exude dykker ned i nutidige forestillinger om køn, teknologi og økologi, mens det samtidig skaber en hypnotisk og hjemsøgende oplevelse af uopfyldte drifter. Forestillingen er på én gang overdreven og intim, bryder scenens grænser og skaber et kontinuerligt samspil mellem virkelighed og det forestillede.
Enter Exude fortsætter Ala-Ruonas serie af forestillinger, der udforsker sammenfletningen af miljømæssige toksiner og transkorporealitet, hvor kropslige transformationer og kompleks seksualitet danner en intens, gensidigt accelererende cyklus.
Noter til publikum
Exude indeholder tale om sex og død. Forestillingen inkluderer også tæt publikumskontakt, hvor publikum kan fravælge deltagelse, hvis de ønsker det. Forestillingen indeholder høje lyde og blinkende lys. Ørepropper udleveres ved indgangen til dem, der ønsker at benytte sig af dem.
Sprog Engelsk
Adgang Warehouse9 er kørestolsvenligt. Tilgængelige toiletter nås via trappelift. Der er handicapvenlig parkering på stedet.
Efter forestillingen: den 16. marts vil der være en efterfest. Vi håber, du vil deltage.
Arbejdsgruppe & kreditter
Tilkalde, koncept og instruktion: Teo Ala-Ruona
Koreografi: Raoni Muzho Saleh, Charlie Laban Trier og Teo Ala-Ruona
Medvirkende: Raoni Muzho Saleh, Charlie Laban Trier og Teo Ala-Ruona
Dramaturg: Even Minn
Scenografi og kostumedesign: Teo Paaer
Lyd dramaturg: Kaino Wennerstrand
Lyddesign: Miša Skalskis
Lysdesign: Heikki Paasonen
Producer: Sanna Ritvanen
Forproduktion: Jonni Korhonen
Kunstnerisk dialog: Remi Vesala
Produktion: Kiasma-teatteri, Finlands Kulturinstitut for Benelux, Viernulvier, Warehouse9
Støttet af: Niilo Helander Fond, Kulturstyrelsen, Wihuri Fond, Oskar Öflund Fond, Suomen Kulttuurirahasto, Dansk-Finsk Kulturfond
Residencies: FABRIKKEN, Zodiak-laboratory, BUDA
Læs teksten 'Bil og jeg', der indrammer temaerne for Enter Exude:
""Også denne tekst udspringer af bilen. Jeg ser den i mit sind som en knude af motorvejskryds, der består af ramper, et accelererende landskab med flere retninger og vognbaner. Jeg står midt i det landskab, midt i motorvejens larm, og jeg skriver.""
Skrevet af: Teo Ala Ruona og Remi Vesala
PDF Download: Teo Ala Ruona og Remi Vesala
Om kunstnerne:
Teo Ala-Ruona er en performancekunstner baseret i Helsinki, hvis værker dykker ned i somatospekulativ fiktion og udforsker temaer som techno-trans-maskulinitet, seksualitet, økologi og toksicitet. Han anvender en blanding af teoretisk diskurs, selvbiografisk tekst og psykofysiske performance-scores til at omdefinere sprog og narrativer, der adresserer nydelse og intimitet i en giftig Jord.
Han nærmer sig transkroppelighed som en arena, hvor forskellige normative naturaliseringsprocesser bliver urealiserbare, og adresserer queer økologiske emner fra et eksplicit seksuelt perspektiv for at ophæve de heteronormative fordomme, der påvirker forskningen inden for biologi og økologi, køn og seksualitet.
Gennem brugen af den performende krop som lærred for spekulative fortællinger eksperimenterer han med, hvordan fiktion kan transformere måden, kroppe forstås på. Ala-Ruona er dedikeret til performancekunstens transgressive potentiale til at flytte grænserne for vores opfattelse af normalitet og konventionalitet.
Ala-Ruonas arbejde er senest blevet vist på Performa Biennial (New York), The Vilnius Biennial of Performance Art (Vilnius), Det Finske Nationalgalleri Kiasma (Helsinki), The Institute of Contemporary Arts i London (London), Sequences festival (Reykjavik) og Centrale Fies (Dro) blandt andre.
Enter Exude er medpræsenteret af Finlands Institut i Danmark
Enter Exude er en del af IPAF: en international festival for nutidig performance, der præsenterer kunstnere fra forskellige kulturelle kontekster, hvis arbejde omhandler identitetspolitik, seksuelle udtryk og kropsrepræsentationer, faciliteret af Warehouse9.
IPAF Festival
IPAF er tilbage med sin udgave i 2024, som finder sted 14. – 17. marts 2024.
IPAF er en halvårlig international performancefestival. Festivalen er en udvidelse af Warehouse9's fokus på at støtte LGBTQIA+ kunstnere og kulturpraktikeres praksis. Festivalen støtter udviklingsmuligheder, live performance-oplevelser og skaber rum for dialog og samlinger.
Festivalen udfolder sig i hele København og præsenterer genre-udslettende værker, som engagerer sig i identitetspolitik, seksuelle udtryk og kropsrepræsentationer. Festivalen bygger på troen på, at performance kan give forskelforskellige perspektiver og måder at forstå virkeligheden på, inspirere til kollektiv forestillingsevne og advokere for bedre og mere retfærdige fremtider.
IPAF skaber rum for samlinger omkring livekunst skabt af queer kunstnere. Rum, der fejrer læring, risikovillighed og omfavner fiasko. Rum for kunstnere og publikum til at mødes. Rum, der har kunstner-, publikums- og kollektiv pleje i centrum af festivalen.
Kunstnere & Forestillinger
Krishna Istha: Første trimester
Louis Schou-Hansen: Efterlivet
Martin O’Brien: En ambulance til fremtiden (Den anden chance)
Sall Lam Toro obsidian, mærkelig, erotisk og ultraviolet
Teo Ala-Ruona: Indtast Udsondre
Kunstnerophold: Alba&Linn: Ud af Kisten
Artist-in-Residence: Filip Pawlak Syglæde
Billetter
Book dine billetter her: https://billetto.dk/users/warehouse9
og
Her: https://teaterbilletter.dk/forestillinger/obsidiana-an-ambulance-to-the-future-117928
Program oversigt
14. marts
Håndtering af Ubehag – DOBBELT FORESTILLING (@ Husets Teater)
Sall Lam Toro obsidian, mærkelig, erotisk og ultraviolet
Martin O’Brien: En ambulance til fremtiden (Den anden chance)
15. marts
Alba&Linn: Ud af Kisten (@ Dansekapellet)
Teo Ala-Ruona: Indtast Udsondre (@ Lager9)
Håndtering af Ubehag – DOBBELT FORESTILLING (@ Husets Teater)
Sall Lam Toro obsidian, mærkelig, erotisk og ultraviolet
Martin O’Brien: En ambulance til fremtiden (Den anden chance)
+post vis Festival Bar Nat
16. marts
Krishna Istha: Første trimester (@ Dansekapellet)
Louis Schou-Hansen: Efterliv (@ Dansekapellet)
Filip Pawlak: Stolthed i syningen (@ Dansekapellet)
Teo Ala-Ruona: Indtast Udsondre (@ Lager9)
+post-udstilling fejring
17. marts
Morgenmadsministeriet
Krishna Istha: Første trimester (@ Dansekapellet)
PROGRAM
FESTIVALTEAM
Meddirektør: Emma Castro Møller
Medinstruktør: Jørgen Callesen
Produktionsleder: Zep Andersen
Ledende producer Anne Mai Slot Vilmann
Producer: Caroline Blomqvist
Assisterende producent: Elias Ståhl
Assisterende producent: Jasmin Ingemansen
PR & Marketing Manager Carla Rafaella Denalie Gianetti
SoMe Manager Sarah Wegeberg
Grafisk designer: Alix Smed Dawids
Fotograf: Søren Meisner
PARTNERE
Dansehallerne (medvært for Afterlife)
RISTER (med-præsenteret af Martin O’Brien og Sall Lam Toro)
Live Art DK (medpræsenterer Martin O’Brien og Sall Lam Toro)
Det Finske Kulturinstitut i Danmark (medpræsenterer Enter Exude)
HIMHERANDIT Productions (co-producerer Out of The Coffin / Residency)
Genderhouse Festival (medproduktion Out of The Coffin / Residency)
Teaterhögskolan i Malmö (Residens)
Dansekapellet (lokale)
STØTTET AF
Statens Kunstfond
Københavns Kommune
Bispebjerg Lokaludvalg
Arts Council England
