Aftensnak på verandaen med Linh Le og Andie Flores
Aftensnak på verandaen med Linh Le og Andie Flores
Deltag i Linh og Andie i en afslappet snak på verandaen.
Begge kunstnere er en del af CopenhAustin-residencyudvekslingsprogrammet mellem København og Austin, Texas, initieret og faciliteret af The Museum of Human Achievement (ATX), Unlsited Projects (ATX) og Warehouse9 (DK). Deltag i samtalen, hvor de deler deres tanker og oplevelser i en uformel snak.
Flere detaljer følger snart….
Efter samtalen inviterer vi alle til at blive til en fællesmiddag. Vi beder jer om at svare separat for denne begivenhed, så vi har et nøjagtigt billede af antallet: Svar for middagen senest klik her.
SPROG: Samtalen vil foregå på engelsk.
ADGANG: Gratis adgang til forhallen og arbejdsrummet. Tilgængelige toiletter kan nås via en certificeret trappelift. Dette arrangement betragtes som afslappet. Servicehunde er velkomne.
ANDIE FLORES
ANDIE FLORES (f. 1990) (hun/hende) er en performancekunstner i Austin, Texas, der bruger forlegenhed som et medie til at undersøge hyper, næsten obsessiv, synlighed i en racialiseret krop på tværs af grænser, historie og kapital. Hendes praksis arbejder på at destabilisere kategoriske, stedsspecifikke forventninger til performancegenrer (kvindelighed, latinofamilie, drag, statsborgerskab) og sigter mod at omkontekstualisere de mekanismer, der kræves for at udføre absurditetens arbejde. Flores skaber eksperimentelle live-performances, der parrer identitet og komiske kulturminder med overdrevene, ofte groteske, former og lyde. Hun er fascineret af den presserende opgave at opbygge verdener på kanten af kunstskabelsens grænser.
Hendes arbejde er blevet vist hos Bushwig, Presa House Gallery, The Museum of Human Achievement, Ivester Contemporary, MASS Gallery, Future Front Film Fest, Contrast Film Festival, Fusebox Festival og The Dallas Latino Cultural Center; og hendes skrifter er blevet bragt i fields, Precog, Jezebel og Remezcla. Hun blev udnævnt til en af Remezclas ‘40 Emerging, Texas-based Artists to Know’ i 2020 og kom på Glasstires ‘Best of 2021’ liste. Hun debuterede sit første solo-sceneshow, For at komme dertil… Skal du gennemgå… En Radikal Transformation på OUTsider Festival i februar 2023 og producerede et udsolgt 6-shows forløb på Crashbox i november 2023. Hun blev kåret som bedste performancekunstner og blandt de tre bedste kunstskribenter i KonceptdyrCommunity Favorites-afstemning december 2023.
https://www.andieflores.com/
LINH LÆKKER
Linh Le (hun) arbejder med performativ aktivisme og kæmper for en retfærdig verden for livet på jorden. I øjeblikket udforsker hun artens sanselighed og filosofi og skaber ritualer for livets mangfoldighed.
Linh Le tilhører en ny generation af kunstnere, der med deres egne kroppe udforsker muligheden for at finde en balance mellem en voksende desperation i en verden af polykrise og bevare troen på en anderledes måde at være menneske/art på.
Som barn af frihedskæmpere, der kom til Danmark som bådflygtninge fra Vietnam, og som vidne til deres kampe i det danske samfund, er Linh Le stærkt kaldet til at befri sig selv gennem dans, til at udfordre normerne, til at overskride grænser og udforske, hvordan kroppen kan handle, transformere og kræve plads til de stemmer, der sjældent høres.
Linh Le er uddannet i Æstetik og Kultur fra Aarhus Universitet og Performance Design & Planning fra Roskilde Universitet. Hun er medstifter og medlem af performanceklimativist-gruppen Becoming Species, som i tæt alliance med Extinction Rebellion og Embassy of the Species Copenhagen har udført flere performative aktioner i det offentlige rum for at forstærke naturens mangfoldige stemmer.
https://linhle.dk/
Giorgia Ohanesian Nardin: Tal krop til mig – hvordan ville du bevæge dig, hvis du havde alt, hvad du har brug for?
Giorgia Ohanesian Nardin er en italiensk kunstner af armensk afstamning, der arbejder inden for dans og performance. I løbet af de seneste 7 år har de faciliteret Nydelseslegeme, et rum for teoretisk/perceptiv/somatisk forskning og opdagelse omkring nydelse.
Tal krop til mig er åbningen, i form af en samtale, af forskningen omkring Pleasure Body, startende fra nogle af dens nøgle spørgsmål:
- Hvordan kroppen assimilerer/internaliserer systemisk undertrykkelse
- hvordan bliver disse strukturer efterfølgende til måder at være på i kroppen? og i relationer? og i fællesskabet?
- fra dette synspunkt, hvad mener vi, når vi taler om omsorg?
- Hvad har vi internaliseret? Og hvordan frigør vi os fra det, vi har internaliseret ufrivilligt?
- hvordan ville vores liv, samfund og verden være, hvis de var baseret på nydelse i stedet for profit?
Under oplægget vil vi gennemgå disse og andre spørgsmål og forsøge at nærme os diskussionen fra et somatisk perspektiv.
ADGANGSNOTER
Dansk.
Warehouse9's arbejdsrum har fri adgang til rummet og et handicaptoilet, der kan tilgås via en trappelift.
Alle begivenheder på Warehouse9 betragtes som "afslappede".
Varighed: ca. 90 minutter.
OM
Giorgia Ohanesian Nardin er en italiensk kunstner af armensk afstamning, der arbejder inden for dans og live performance.
Trænet i dans, eksisterer deres arbejde i form af bevægende videoer, tekster, koreografi, lydsamlinger og beskæftiger sig med forholdet mellem dans, divination og skrivning; med geografi og det modsatte af at høre til; med en fetich for sprog, dets politik og dets mange friktioner.
De begyndte at arbejde i 2010 i samarbejde med kunstnerne Marco D’Agostin og Francesca Foscarini, som de grundlagde Associazione Culturale VAN sammen med (2014).
Siden 2018 har Giorgia periodisk holdt Nydelse Krop, et rum til at facilitere praksisser og samtaler forbundet med nydelse og hvile, der stiller spørgsmålstegn ved fortællingerne om omsorgsarbejde og rummer kritisk tænkning omkring ord som velvære, sundhed, helbredelse, restitution. Nydelse Krop turnerer i øjeblikket omfattende og bliver præsenteret i en række forskellige sammenhænge, fra kulturinstitutioner til queer-besatte rum. Giorgia blev inviteret til at holde Nydelse Krop blandt andet: Harvard University i forbindelse med Chiasmi – Queering Italian Studies, Siobhan Davies Studios, Saison Foundation Tokyo, Short Theatre Roma, Gropius Bau, Sophiensaele.
I 2020 skabte de Nat | gisher, et multimedieværk, der fokuserer på deres oplevelser som diasporiske armeniere. Værket er blevet udvalgt til LIFT Concept Touring og er i øjeblikket på turné.
I 2022-23 produceres og støttes Giorgias arbejde af VIERNULVIER; de er også en udvalgt kunstner for At bryde fortryllelsenforskningsprojekt, der omhandler omsorgsetik og feministiske diskurser i kunstskabelse. Som selvstændig skribent og digter har Giorgias arbejde været inkluderet i L’Ano Solare – et år langt program med sex og selvfremstilling (axis axis editions), kurateret af Il Colorificio.
De har en løbende skrive-/tankepraksis med den London-baserede kunstner Jamila Johnson-Small, som de har kurateret flere arrangementer sammen med, der fokuserer på at holde/facilitere/stille spørgsmålstegn ved rum som/for subalterne subjektiviteter i institutionelle sammenhænge.
Deres arbejde er produceret og støttet af, blandt andre: Associazione Culturale VAN, VIERNULVIER, Centrale Fies Art Work Space, AtelierSi, BASE Milano, Lavanderia a Vapore, Milano Mediterranea Milano Middelhavs-
Jessica Karuhanga: stå bag mig og dæk mig
Jessica Karuhanga
Kunstnersamtale kl. 19.30 efterfulgt af forestilling kl. 20.30
jord og dæk mig engagerer sig med de fysiske og figurative konturer af det institutionelle rum. Karuhanga udfører gradvise bevægelser, der er intuitive og bevidste svar på vægge, vinduer og gulv. Dette stykke er et koreografisk brud på institutionelle rum, der ellers insisterer på sorte queer-personers forsvinden.
Bio
Jessica Karuhanga er en canadisk kunstner af første generation med britisk-ugandisk baggrund, som arbejdet adresserer den kulturelle politik omkring identitet og sorte diasporiske bekymringer gennem linse-baserede teknologier, skrivning, tegning og optræden. Hun udforsker individuelle og kollektive bekymringer for sort subjektivitet og kropslighed gennem hendes praksis.
Karuhanga har udstillet sit arbejde på Kitchener-Waterloo Art Gallery (2023), Mitchell Art Galleri (Edmonton, 2022), Robert McLaughlin Gallery (Oshawa, 2021), Varley Art Gallery (Markham, 2020), The Bentway (Toronto, 2019) og Nuit Blanche (Toronto, 2018). Hun har udført på Remai Modern (Saskatoon, 2023), Pallas Art Projects (Dublin, IE, 2022), WNDX Festival of Moving Image (Winnipeg, 2020), Long Winter (Toronto, 2019), Royal Ontario Museum (Toronto, 2018), Cooper Cole (Toronto, 2017), Goldsmiths (London, UK, 2017) og DoubleDouble Land (Toronto, 2016). C Magazine, BlackFlash, Susan Hobbs Gallery, Blackwood Gallery og Founderie Darling har udgivet Karuhangas skrifter. Hun har været med i AGOS Artist Spotlight, i-D, DAZED, Visual Aids, Border Crossings, Toronto Star, CBC Arts, ESSE og The Globe and Mail. Hun har en BFA fra Western University og en MFA fra University of Victoria. Hun er bitrædende professor i studiekunst ved Institut for Visuel Kunst på Western University (London, ON, Canada).
Præsenteret som en del af QALEIDOSCOPE QUEER FILM OG PERFORMANCE PÅ TURNÉ 2024
