Solstice Gåtur: Dagdrømme og Tilflugtssteder
Velkommen til en solhvervsvandring hvor vi udforsker omgivelserne omkring Damhussøen som et poetisk spejl: når vi lader os bevæge af vores omgivelser, bliver de spejlinger af vores indre landskaber – og omvendt. Inspireret af Gaston Bachelard's Rumlig poesi og det igangværende projekt Dagdrømmedialoger, Peter Vadim inviterer dig til at opdage og skabe midlertidige helligsteder — rum, der åbner op for refleksion, intimitet og fællesskab.
Undervejs på gåturen vil vi:
- Hent inspiration fra webstedets historier: Fra bronzealderens gravhøj ved Skjulhøj (engang beliggende nær Skjulhøj Allé) til middelalderlige fund og arkitektoniske spor, der afslører områdets forvandling.
- Udforsk materialer og sansninger: Hvordan kan en sten, en skygge, en lyd eller et fundet objekt blive et fristed? Deltagerne opfordres til at bygge, opdage eller forestille sig små rum, hvor man kan sidde og dagdrømme.
- Deltag i dagdrømmeøvelser: Vi vil stoppe undervejs for at lytte, tegne, skrive eller blot være.
Gåturen er en åben invitation til at se byen med nye øjne. Kom som du er, og sammen kan vi skabe poetiske pauser i det offentlige rum.
PRAKTISK INFORMATION
Tid: 21:45–22:45
Mødested: Damhuskanten Café, Damhussøen (mød os venligst 10 minutter før tid)
Deltagelse Åben for alle aldre og niveauer. Børn under 12 år skal ledsages af en voksen.
Sprog Dansk/Engelsk afhængig af gruppen — noter vil være på engelsk.
(Maksimalt 20 deltagere)
Hav venligst tøj på, der kan blive lidt beskidt.
OM KUNSTNEREN
Peter Vadim arbejder med sanselig og deltagelsesbaseret kunst, der udspiller sig i landskaber og urbane rum. Hans praksis udforsker, hvordan midlertidige strukturer opstår gennem møder mellem kaos, fantasi og kroppen. Med inspiration fra økologisk tænkning, emergent processer og poetiske metoder skaber han situationer, hvor mennesker, steder og materialer i fællesskab genfortolker steder på ny – så relationelle og flydende identiteter får plads til at udvikle sig.
Et centralt udgangspunkt i hans arbejde er en omsorg for det abjekte – det oversete, glemte og udstødte – som et både etisk og æstetisk fundament.
Daydream Dialogues er udviklet i samarbejde med Metropolis – Performing Landscapes og BIRCA – Bækkelund International Residency Center for Artists.
Warehouse9 støttes af Statens Kunstfond, Københavns Kommune og Vanløse Lokaludvalg.
Grafik: Alix Smed Dawids
Center for Usynlig Transkønnet Overlevelse (C.U.T.S.)
Center for uset trans-overlevelse (C.U.T.S.) er et omrejsende, para-institutionelt, kunstnerdrevet initiativ, der har til formål at opretholde og realisere transkunstneres visioner samt støtte projekter, der undersøger temaer informeret af eller skylder transoverlevelsesstrategier. Grundlagt af kunstneren Ruby Nilsson I 2024 smelter centret kunst, kuratering og infrastrukturel tænkning sammen for at finde nye modeller for kreativ produktion i tider med rasende transmisogyni og transantagonisme. C.U.T.S. er åbent for billedkunstnere, forfattere, performere, filmskabere og mange flere og støtter sine medlemmer gennem kuraterede fremvisninger, netværksmøder og distribution. Det tilbyder også anonymitet til medlemmer ved at stille sig til rådighed som et kunstnerisk fartøj, når det er nødvendigt.
RUBY NILSSON
CASSIE AUGUSTA JØRGENSEN
ADA ADA ADA
STORM MØLLER MADSEN
Fascia
AFTENENS VÆRT BA BLADH
Indgang Gratis, med tilmelding
Tid: 19:00 – 22:00
OM KUNSTNERNE
Ruby Nilsson (SE/DK, f. 1993) er grundlægger af C.U.T.S. Hun arbejder som kunstner, skribent og organisator, hvis praksis undersøger de filosofier, politikker, mytologier og konspirationer, der former vores forståelse af sex som et fysisk og psykisk fænomen. Gennem performance, installation, kuratering og skrivning udforsker hun de liminale og ofte modstridende overlap mellem store og små kræfter i skabelsen af sex – herunder kapital, videnskab og statsmagt i forhold til individuelle og lokale behov, ønsker og begær.
Arbejde Magna Paranoia (2024)
Cassie Augusta Jørgensen (DE b.1991) kunstnerisk praksis udfolder sig i krydsfeltet mellem billedkunst, performance, film og dans, hvor performativitet er kernen i hendes arbejde. Den Berlin-baserede kunstner har danset hele sit liv. Hun er uddannet danser fra Alvin Ailey School of Dance og dimitterede fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2022 med filmværket 'The Danish Girl Dick', baseret på dagbogen fra 1920'erne af den danske transseksuelle landskabsmaler Lilli Elbe, som ligesom Jørgensen begyndte sin transition på akademiet. Cassie Augusta Jørgensen, inspireret af alt fra klassiske kunstformer til kristen moral og fetich, bruger det absurde og tyngdekraften til at udfordre og dekonstruere stereotype fremstillinger af kvinder, ikke mindst ved at adressere den måde, popkulturen har portrætteret transkvinder som mentalt forstyrrede, skøre, når de i virkeligheden er sammensatte af kamp.
Arbejde Naturens Freak (2025)
Storm Møller Madsen (DK, f. 1987) er performance- og transstudie-forsker, samt dramaturg. De afslutter i øjeblikket deres ph.d.-afhandling ved Københavns Universitet med titlen: ”Turning Toward Each Other: Trans-separatist Sensibilities, Communal Becoming, and Survival in Contemporary Trans Performance Art”. Deres nuværende arbejde centrerer sig om performancekunst og trans-separatistiske praksisser inden for og uden for transstudier og trans-kunstnerisk arbejde.
Arbejde At vende sig mod hinanden – en transseksuel separatist praktiserer (2025)
Ada Ada Ada (DK, f. 1992) er en algoritmisk kunstner, forfatter og foredragsholder, der arbejder med køn, queerness og kroppe, som de opfattes af computere gennem algoritmer, software, "kunstig intelligens" og mere. Ada bevæger sig mellem kunstformer, og hidtil har hendes praksis inkluderet performativ fotografi, video, generativ kunst, netkunst, skrivning, interaktive installationer samt live "kunstig intelligens" performance. Hendes arbejde beskæftiger sig ofte direkte med samfundsmæssige kampe, bekymringer og politik, for eksempel gennem datavisualisering eller performative engagementer, og hendes identitet som transkvinde informerer ofte det arbejde, hun udfører.
Arbejde undervejs
Fascia (SE, f. 1996) er komponist og instrumentdesigner, hvis praksis udforsker sensualiteter, symbiose, invasioner og slørede grænser i relation til digitale teknologier og anskuer dem som portaler til ukendte fremtider.
r.i.p. mig (SE, f. 1996) er musikprojektet af Em Silén. Drevet af kærligheden til kombination er rip ME's kunstneriske idealer et resultat af deres større mål om at kanalisere en uendelig generøsitet. Ubesværet og uendeligt bevægende sig imellem stilarter, genrer og udtryksformer, afviser rip ME enhver endelig definition, hvilket resulterer i et lydlandskab, der er både umiskendeligt mærkeligt og velkendt; altomfattende og intensiverende. Midt i disparate omstændigheder forbliver rip ME intet andet end deres eget
I øjeblikket samarbejder C.U.T.S. med institutioner som Warehouse9 (DK), Bastard Nordic (DK), Index (SE) og My Wild Flag (SE).
Med støtte fra Nordisk Kulturfond, Nordic Mobility Fund og Vanløse Lokaludvalg.
Adgangsoplysninger
Warehouse9 har et indlejringsniveau og en tilgængeligt toiletsom er tilgængelig via en certificeret trappelif.
Alle begivenheder afvikles som afslappede rum, med en sikrere rum-politik på plads. Vi beder venligst besøgende om at orientere sig om rummet og politikken ved ankomst.
Hvor passer en klovn ind i revolutionen?
Hvor passer en klovn ind i revolutionen? Oplev den amerikanske kunstner Andie Flores, der selv kalder sig "pinlighedskunstner", mens hun deler sin praksis med pinlighed og fiasko som middel til revolution. Andie Flores er kunstner-residerende som en del af Warehouse9, Museum of Human Achievement og Unlisted Projects' internationale residencyudvekslingsinitiativ kaldet CopenhAustin.
Format: Værksted
Sted: Roskilde Festival, Flokkr, Container #1
Tilgængelighed https://faq.roskilde-festival.dk/hc/en-gb/sections/11297582362781-Accessibility
BEMÆRK: denne workshop foregår på Roskilde Festival og kræver derfor en Roskilde Festival billet for at deltage.
Andie Flores
ANDIE FLORES (f. 1990) (hun/hende) er en performancekunstner i Austin, Texas, der bruger forlegenhed som et medie til at undersøge hyper, næsten obsessiv, synlighed i en racialiseret krop på tværs af grænser, historie og kapital. Hendes praksis arbejder på at destabilisere kategoriske, stedsspecifikke forventninger til performancegenrer (kvindelighed, latinofamilie, drag, statsborgerskab) og sigter mod at omkontekstualisere de mekanismer, der kræves for at udføre absurditetens arbejde. Flores skaber eksperimentelle live-performances, der parrer identitet og komiske kulturminder med overdrevene, ofte groteske, former og lyde. Hun er fascineret af den presserende opgave at opbygge verdener på kanten af kunstskabelsens grænser.
Hendes arbejde er blevet vist hos Bushwig, Presa House Gallery, The Museum of Human Achievement, Ivester Contemporary, MASS Gallery, Future Front Film Fest, Contrast Film Festival, Fusebox Festival og The Dallas Latino Cultural Center; og hendes skrifter er blevet bragt i fields, Precog, Jezebel og Remezcla. Hun blev udnævnt til en af Remezclas ‘40 Emerging, Texas-based Artists to Know’ i 2020 og kom på Glasstires ‘Best of 2021’ liste. Hun debuterede sit første solo-sceneshow, For at komme dertil… Skal du gennemgå… En Radikal Transformation på OUTsider Festival i februar 2023 og producerede et udsolgt 6-shows forløb på Crashbox i november 2023. Hun blev kåret som bedste performancekunstner og blandt de tre bedste kunstskribenter i KonceptdyrCommunity Favorites-afstemning december 2023.
Performativt ritual for flagermusarter (ATX, USA)
Bemærk: Denne begivenhed finder sted i Austin, Texas (USA)
Forbind dig med en flagermusart og mærk friheden ved at flyve og skrige!
I en tid præget af en krise for den biologiske mangfoldighed, hvor 52 % af flagermusarterne i Nordamerika risikerer at opleve et kraftigt fald i bestanden i løbet af de næste 15 år, mødes vi for at fejre nattens magiske væsner og livets mangfoldighed.
Dette er den afsluttende præsentation af performancekunster og klimaaktivist Linh Le, som har afsluttet sit 1-måneds residensophold som del af Unlisted Projects, et samarbejde mellem Warehouse9 og MoHA. Under sit ophold har hun været frivillig hos Austin Bat Refuge, og har samarbejdet med billedkunstner Laura M Cañas P, operasanger Sir Beauregard Elliot, Esquire og kunstner Andie Flores.
Linh Le inviterer alle til at deltage i hendes performance-ritual kl. 19-20 og derefter til spisning og snak kl. 20-21.
Giorgia Ohanesian Nardin: Tal krop til mig – hvordan ville du bevæge dig, hvis du havde alt, hvad du har brug for?
Giorgia Ohanesian Nardin er en italiensk kunstner af armensk afstamning, der arbejder inden for dans og performance. I løbet af de seneste 7 år har de faciliteret Nydelseslegeme, et rum for teoretisk/perceptiv/somatisk forskning og opdagelse omkring nydelse.
Tal krop til mig er åbningen, i form af en samtale, af forskningen omkring Pleasure Body, startende fra nogle af dens nøgle spørgsmål:
- Hvordan kroppen assimilerer/internaliserer systemisk undertrykkelse
- hvordan bliver disse strukturer efterfølgende til måder at være på i kroppen? og i relationer? og i fællesskabet?
- fra dette synspunkt, hvad mener vi, når vi taler om omsorg?
- Hvad har vi internaliseret? Og hvordan frigør vi os fra det, vi har internaliseret ufrivilligt?
- hvordan ville vores liv, samfund og verden være, hvis de var baseret på nydelse i stedet for profit?
Under oplægget vil vi gennemgå disse og andre spørgsmål og forsøge at nærme os diskussionen fra et somatisk perspektiv.
ADGANGSNOTER
Dansk.
Warehouse9's arbejdsrum har fri adgang til rummet og et handicaptoilet, der kan tilgås via en trappelift.
Alle begivenheder på Warehouse9 betragtes som "afslappede".
Varighed: ca. 90 minutter.
OM
Giorgia Ohanesian Nardin er en italiensk kunstner af armensk afstamning, der arbejder inden for dans og live performance.
Trænet i dans, eksisterer deres arbejde i form af bevægende videoer, tekster, koreografi, lydsamlinger og beskæftiger sig med forholdet mellem dans, divination og skrivning; med geografi og det modsatte af at høre til; med en fetich for sprog, dets politik og dets mange friktioner.
De begyndte at arbejde i 2010 i samarbejde med kunstnerne Marco D’Agostin og Francesca Foscarini, som de grundlagde Associazione Culturale VAN sammen med (2014).
Siden 2018 har Giorgia periodisk holdt Nydelse Krop, et rum til at facilitere praksisser og samtaler forbundet med nydelse og hvile, der stiller spørgsmålstegn ved fortællingerne om omsorgsarbejde og rummer kritisk tænkning omkring ord som velvære, sundhed, helbredelse, restitution. Nydelse Krop turnerer i øjeblikket omfattende og bliver præsenteret i en række forskellige sammenhænge, fra kulturinstitutioner til queer-besatte rum. Giorgia blev inviteret til at holde Nydelse Krop blandt andet: Harvard University i forbindelse med Chiasmi – Queering Italian Studies, Siobhan Davies Studios, Saison Foundation Tokyo, Short Theatre Roma, Gropius Bau, Sophiensaele.
I 2020 skabte de Nat | gisher, et multimedieværk, der fokuserer på deres oplevelser som diasporiske armeniere. Værket er blevet udvalgt til LIFT Concept Touring og er i øjeblikket på turné.
I 2022-23 produceres og støttes Giorgias arbejde af VIERNULVIER; de er også en udvalgt kunstner for At bryde fortryllelsenforskningsprojekt, der omhandler omsorgsetik og feministiske diskurser i kunstskabelse. Som selvstændig skribent og digter har Giorgias arbejde været inkluderet i L’Ano Solare – et år langt program med sex og selvfremstilling (axis axis editions), kurateret af Il Colorificio.
De har en løbende skrive-/tankepraksis med den London-baserede kunstner Jamila Johnson-Small, som de har kurateret flere arrangementer sammen med, der fokuserer på at holde/facilitere/stille spørgsmålstegn ved rum som/for subalterne subjektiviteter i institutionelle sammenhænge.
Deres arbejde er produceret og støttet af, blandt andre: Associazione Culturale VAN, VIERNULVIER, Centrale Fies Art Work Space, AtelierSi, BASE Milano, Lavanderia a Vapore, Milano Mediterranea Milano Middelhavs-
Jessica Karuhanga: stå bag mig og dæk mig
Jessica Karuhanga
Kunstnersamtale kl. 19.30 efterfulgt af forestilling kl. 20.30
jord og dæk mig engagerer sig med de fysiske og figurative konturer af det institutionelle rum. Karuhanga udfører gradvise bevægelser, der er intuitive og bevidste svar på vægge, vinduer og gulv. Dette stykke er et koreografisk brud på institutionelle rum, der ellers insisterer på sorte queer-personers forsvinden.
Bio
Jessica Karuhanga er en canadisk kunstner af første generation med britisk-ugandisk baggrund, som arbejdet adresserer den kulturelle politik omkring identitet og sorte diasporiske bekymringer gennem linse-baserede teknologier, skrivning, tegning og optræden. Hun udforsker individuelle og kollektive bekymringer for sort subjektivitet og kropslighed gennem hendes praksis.
Karuhanga har udstillet sit arbejde på Kitchener-Waterloo Art Gallery (2023), Mitchell Art Galleri (Edmonton, 2022), Robert McLaughlin Gallery (Oshawa, 2021), Varley Art Gallery (Markham, 2020), The Bentway (Toronto, 2019) og Nuit Blanche (Toronto, 2018). Hun har udført på Remai Modern (Saskatoon, 2023), Pallas Art Projects (Dublin, IE, 2022), WNDX Festival of Moving Image (Winnipeg, 2020), Long Winter (Toronto, 2019), Royal Ontario Museum (Toronto, 2018), Cooper Cole (Toronto, 2017), Goldsmiths (London, UK, 2017) og DoubleDouble Land (Toronto, 2016). C Magazine, BlackFlash, Susan Hobbs Gallery, Blackwood Gallery og Founderie Darling har udgivet Karuhangas skrifter. Hun har været med i AGOS Artist Spotlight, i-D, DAZED, Visual Aids, Border Crossings, Toronto Star, CBC Arts, ESSE og The Globe and Mail. Hun har en BFA fra Western University og en MFA fra University of Victoria. Hun er bitrædende professor i studiekunst ved Institut for Visuel Kunst på Western University (London, ON, Canada).
Præsenteret som en del af QALEIDOSCOPE QUEER FILM OG PERFORMANCE PÅ TURNÉ 2024
OBSIDIAN, MÆRKELIG, EROTISK OG ULTRAVIOLET: Sall Lam Toro
IPAF & Managing Discomfort præsenterer: OBSIDIANA, ESTRANHA, ERÓTICA E ULTRAVIOLETA af Sall Lam Toro
Live performance-genbearbejdning fra Obsidian Dream Love Letters-serien (2023)
Live-performanceværket “obsidian, mærkelig, erotisk og ultraviolet (2024) er en genbearbejdning af multimedieinstallationsperformance Obsidian Drøm Kærlighedsbreve serie (2023) univers af surrealistisk økoerotisk poesi af queer sorthed, arkivering og ritualer beliggende i multikosmologier af rum. Den tidligere version blev udviklet til Close Encounters: Embodied Journeys festival, der sidste år blev co-produceret af Danshallerne og Den Frie Udstillingsted Bygning og kurateret af Julienne Doko. Og multimedieinstallationen blev også vist på Frygt og Fauna gruppeudstilling kurateret af Ariel Feminisms, der afsluttes med endnu en performativ version ved finissagen. Med udgangspunkt i et kærlighedsbrev til sort øko-erotisk bevidsthed bygget på universer af fantasmagori, er rummet befolket af skulpturer, lys og jord-kompagnoner. Værket materialiserer manifestationer af atemporale og multidimensionelle flygtige bevægelser med støtte fra sanselige ritualer, kanaliseret af tilstedeværelsen af obsidian og rosakvarts rå levende kroppe inden for skulpturerne og jordstierne.
I denne omarbejdning uden video eller kortlagte visuelle elementer, forskydes det scenografiske rum til en grøn, ultraviolet lysglitch, som koncentreret fordyber rummet med en samling af to stænger og skulpturelle podiummer af obsidian og rosakvarts, der er anbragt på dem. Udøverne bevæger sig ikke kun baglæns i forskellige positioner, forankret på gulvet i besættelseslignende tilstande som i den forrige version, men løfter også deres egne kroppe op, støttet af stangen, og bevæger sig på hovedet i drejninger og forvrængede kropspositioner. Denne version står i kontrast til de tidligere og tilbyder en forstærket fysisk performance med en overflod af hypererotisk nedstigning i de sanselige vibrationelle frekvenser af obsidian og rosakvarts.
Noter til publikum
Ikke fastsat endnu
Dobbeltforestilling: Dette Forestillingen er en DOBBELTFESTIVAL med Martin O’Brien. 1 billet giver adgang til 2 forestillinger.
Sprog
Ikke-verbal
Adgang
Husets Teater har ikke niveaufri adgang og er ikke udstyret med trappelifte, og er derfor ikke tilgængelig for kørestolsbrugere. Vi anerkender, at dette ikke er godt nok.
Kreditter
Koncept, udvikling, kunstnerisk ledelse, performance og koreografi: Sall Lam Toro
Co-udvikling, co-performance, & co-koreografi: Suziethecockroach
Koreografi-konsulent & assistance: Tabatha Araujo
Lydkomposition: Warren Jones
Lydremixing: Suziethecockroach
Skulpturelt arbejde: Sall Lam Toro
Scenografi og lysdesign: Bella Jensen
Kostumedesign: Serena Coelho
Yderligere omstyling: Sall Lam Toro og Suziethecockroach
Om kunstnerne:
Sall er en sort trans queer unbinær antidisciplinær multimedie performancekunstner og organisator baseret i København, Danmark, født og opvokset i Portugal af immigranterforældre fra Guiné-Bissau. De arbejder med performance, bevægelse, lyd, tekst og visuel kunst. Deres arbejde relaterer sig til at gøre krav på det økoerotiske som en vej ind i dekoloniseringen af kroppen/kroppene, samtidig med at de finder strategier til at skabe mere tilgængelighed til multiple, ikke-lineære, poetiske universer af det sanselige gennem lige så forstyrrende, følelsesmæssige og dissidentne former.
Deres værker stræber efter at bryde med/afbryde konsekvenserne af kolonialitetsbaseret nedarvet vold og undertrykkelse i kroppens tilblivelse gennem ritualer, omsorgsøkonomier og sanserne, samtidig med at de etablerer intentionelle forhold til sorg og død.
Deres interaktive og kollaborative visuelle værker fordyber sig i meta-universer af mening, krop og ånd, der udspringer flydende, transcedentale tilstande i betragterens/deltagerens krop, idet de forsøger at trodse kapitalistiske drifts- og oplevelsesformer.
De er en del af (Co)Opulence og Humus Collectives, der primært arbejder i Danmark og Skandinavien.
OBSIDIANA, ESTRANHA, ERÓTICA E ULTRAVIOLETA er medpræsenteret af TOASTER og Live Art DK og er desuden en del af deres Managing Discomfort Performance Festival.
OBSIDIANA, ESTRANHA, ERÓTICA E ULTRAVIOLETA er en del af IPAF: en international festival for nutidig performance, der præsenterer kunstnere fra forskellige kulturelle kontekster, hvis arbejde engagerer sig i identitetspolitik, seksuelle udtryk og kropsrepræsentationer, faciliteret af Warehouse9.
Festivalen støttes af Statens Kunstfond, Københavns Kommune og Bispebjerg Lokaludvalg.
EN AMBULANCE TIL FREMTIDEN (DEN ANDEN CHANCE): Martin O’Brien
IPAF & Managing Discomfort præsenterer: En ambulance til fremtiden (Den anden chance) af Martin O’Brien
Døden stod der, endelig så jeg ham. Hans skeletagtige form glimtede i måneskinnet, og intet andet eksisterede. Dette var aftalen. Han rakte ud og lagde sin kolde, benede hånd om mit kranie. Jeg var fortabt i hans kappes mørke. Han trak mig tættere på og kyssede mig. Han smagte af død, og jeg elskede det.
I ‘En ambulance til fremtiden Den anden chanceDøden betaler en mand for sex. Prisen er udødelighed.
Værket blander video, live-optræden og lignelser og tegner et billede af et liv levet igen og igen, et liv der ikke behøver vand eller ilt, et liv uden løfte om en slutning. Det er en meditation over afslutninger og nye begyndelser. Med sin sædvanlige intensitet og vid fortsætter dette værk Martin O’Briens udforskninger af dødens politik ved at spørge, hvad ideen om udødelighed kan lære os om at være dødelige.
‘An Ambulance to the Future (The Second Chance)’ havde premiere på Whitechapel Gallery i maj 2023 og blev præsenteret som en del af Martin O’Briens år som ‘Writer-in-Residence’.
Noter til publikum
En ambulance til fremtiden (Den anden chance) indeholder nøgenhed, optagelser af skambenspiercing, diskussion af sex og død samt spanking.
Dobbeltforestilling: Denne forestilling er en DOPPELTPROGRAM, der vises sammen med Sall Lam Toro. 1 billet = adgang til 2 forestillinger.
Sprog
Engelsk
Adgang
Husets Teater har ikke niveaufri adgang og er ikke udstyret med trappelifte, og er derfor ikke tilgængelig for kørestolsbrugere. Vi anerkender, at dette ikke er godt nok.
Teksten, som Martin O’Brien vil optræde med på engelsk, vil være tilgængelig som hæfter i begrænset oplag på spillestedet.
Kreditter
Ledende kunstner: Martin O’Brien
Producer: FUTURE RITUAL
Videografi: Baiba Sprance og Marco Berardi
Medvirkende (Live): Zack Mennell
Medvirkende (Film): Ali Campbell, Ash McNaughton, Carolyn Naish, Ewan Hindes, Pianka M, Regina Jay
Om kunstnerne:
Martin O’Brien er kunstner og zombie. Han arbejder på tværs af performance, skrivning og videokunst. Hans arbejde benytter sig af langvarige actions, korte spekulative tekster og kritiske tirader samt performanceprocesser for at udforske død og døende, hvad det vil sige at være født med en livsforkortende sygdom, og de filosofiske implikationer af at leve længere end forventet. Han har udstillet sit arbejde over hele Storbritannien; Europa; USA; og Canada og er kendt for sine soloperformances og samarbejder med den legendariske LA-kunstner og dominatrix Sheree Rose. Hans seneste værker var på Tate Britain i 2020 og ICA (London) i 2021. Han er vinder af Philip Leverhulme Prisen for Visuel og Scenekunst 2022. Han er Writer-in-Residence på Whitechapel Gallery i løbet af 2023. Martin har cystisk fibrose, og alt hans arbejde og skrivning trækker på denne erfaring. I 2018 blev bogen 'Survival of the Sickest: The Art of Martin O’Brien' udgivet af Live Art Development Agency. Hans arbejde har været featured på BBC radio og Sky Arts television. Martin O’Brien er i øjeblikket senior lecturer i Live Art ved Queen Mary University of London.
Ambulance to the Future (Den anden chance) er co-præsenteret med TOASTER og Live Art DK og er også en del af deres Managing Discomfort Performance Festival.
An Ambulance to the Future (The Second Chance) er en del af IPAF: en international festival for nutidig performance, der præsenterer kunstnere fra forskellige kulturelle kontekster, hvis arbejde engagerer sig i identitetspolitik, seksuelle udtryk og kropsrepræsentationer, faciliteret af Warehouse9.
Festivalen støttes af Statens Kunstfond, Københavns Kommune og Bispebjerg Lokaludvalg.
IPAF Festival
IPAF er tilbage med sin udgave i 2024, som finder sted 14. – 17. marts 2024.
IPAF er en halvårlig international performancefestival. Festivalen er en udvidelse af Warehouse9's fokus på at støtte LGBTQIA+ kunstnere og kulturpraktikeres praksis. Festivalen støtter udviklingsmuligheder, live performance-oplevelser og skaber rum for dialog og samlinger.
Festivalen udfolder sig i hele København og præsenterer genre-udslettende værker, som engagerer sig i identitetspolitik, seksuelle udtryk og kropsrepræsentationer. Festivalen bygger på troen på, at performance kan give forskelforskellige perspektiver og måder at forstå virkeligheden på, inspirere til kollektiv forestillingsevne og advokere for bedre og mere retfærdige fremtider.
IPAF skaber rum for samlinger omkring livekunst skabt af queer kunstnere. Rum, der fejrer læring, risikovillighed og omfavner fiasko. Rum for kunstnere og publikum til at mødes. Rum, der har kunstner-, publikums- og kollektiv pleje i centrum af festivalen.
Kunstnere & Forestillinger
Krishna Istha: Første trimester
Louis Schou-Hansen: Efterlivet
Martin O’Brien: En ambulance til fremtiden (Den anden chance)
Sall Lam Toro obsidian, mærkelig, erotisk og ultraviolet
Teo Ala-Ruona: Indtast Udsondre
Kunstnerophold: Alba&Linn: Ud af Kisten
Artist-in-Residence: Filip Pawlak Syglæde
Billetter
Book dine billetter her: https://billetto.dk/users/warehouse9
og
Her: https://teaterbilletter.dk/forestillinger/obsidiana-an-ambulance-to-the-future-117928
Program oversigt
14. marts
Håndtering af Ubehag – DOBBELT FORESTILLING (@ Husets Teater)
Sall Lam Toro obsidian, mærkelig, erotisk og ultraviolet
Martin O’Brien: En ambulance til fremtiden (Den anden chance)
15. marts
Alba&Linn: Ud af Kisten (@ Dansekapellet)
Teo Ala-Ruona: Indtast Udsondre (@ Lager9)
Håndtering af Ubehag – DOBBELT FORESTILLING (@ Husets Teater)
Sall Lam Toro obsidian, mærkelig, erotisk og ultraviolet
Martin O’Brien: En ambulance til fremtiden (Den anden chance)
+post vis Festival Bar Nat
16. marts
Krishna Istha: Første trimester (@ Dansekapellet)
Louis Schou-Hansen: Efterliv (@ Dansekapellet)
Filip Pawlak: Stolthed i syningen (@ Dansekapellet)
Teo Ala-Ruona: Indtast Udsondre (@ Lager9)
+post-udstilling fejring
17. marts
Morgenmadsministeriet
Krishna Istha: Første trimester (@ Dansekapellet)
PROGRAM
FESTIVALTEAM
Meddirektør: Emma Castro Møller
Medinstruktør: Jørgen Callesen
Produktionsleder: Zep Andersen
Ledende producer Anne Mai Slot Vilmann
Producer: Caroline Blomqvist
Assisterende producent: Elias Ståhl
Assisterende producent: Jasmin Ingemansen
PR & Marketing Manager Carla Rafaella Denalie Gianetti
SoMe Manager Sarah Wegeberg
Grafisk designer: Alix Smed Dawids
Fotograf: Søren Meisner
PARTNERE
Dansehallerne (medvært for Afterlife)
RISTER (med-præsenteret af Martin O’Brien og Sall Lam Toro)
Live Art DK (medpræsenterer Martin O’Brien og Sall Lam Toro)
Det Finske Kulturinstitut i Danmark (medpræsenterer Enter Exude)
HIMHERANDIT Productions (co-producerer Out of The Coffin / Residency)
Genderhouse Festival (medproduktion Out of The Coffin / Residency)
Teaterhögskolan i Malmö (Residens)
Dansekapellet (lokale)
STØTTET AF
Statens Kunstfond
Københavns Kommune
Bispebjerg Lokaludvalg
Arts Council England
