Tag: opholdstilladelse

INFORMATIONSSEMINAR: QUEER PRAKSIS OPEN CALL

Meld dig til at lære om det åbne opslag og ansøgningsprocessen for Queer Praksis: Åbent Kald – en mulighed med primært fokus på at støtte kunstnerisk praksis gennem et forsknings- og udviklingsrammeværk skabt af Warehouse9 og HIMHERANDIT Productions, og deres festivaler, som inkluderer en residensperiode i Aarhus i samarbejde med Åbne Scene Godsbanen.

Der vil være tid til at stille spørgsmål relateret til ansøgningen. Vi vil gennemgå, hvad opholdsmuligheden indebærer, hvem den er for, og hvordan man indsender en ansøgning. Denne informationssession finder sted online.

Tilmeld dig ved at skrive til: [email protected]

Alle nysgerrige på opkaldet er velkomne. Efter din e-mail sender vi dig et link til mødet. 

Du kan læse hele opslaget her: https://shorturl.at/YmFnJ 


Adgangsoplysninger:

Hvor? Online

Sprog Vi vil primært afholde informationsmødet på engelsk. Vi er i stand til at besvare spørgsmål, der stilles på dansk.

Varighed: 1 time 

 

 

 

 

 

ÅBENT KALDSKRIV: QUEER PRAKSIS

HIMHERANDIT Produktion (Århus) og Lager9 (København) vender tilbage med en anden runde af residensmuligheder for queer performancepraksis i Danmark. Begge organisationer har en væsentlig interesse i at sikre, at queer kunstneres praksis bliver varetaget og repræsenteret i det større scenekunstlandskab i Danmark. Dette åbne call vil tilbyde en mulighed for at støtte praksis mellem Aarhus og København over en periode på 12 måneder. Residensen har primært fokus på at støtte praksis gennem en research & development ramme skabt af organisationerne og deres festivaler, hvilket inkluderer en residensperiode i Aarhus i samarbejde med Åbne Scene, peer-to-peer mentorship, løbende dialog og deltagelse i organisationernes festivalrammer i foråret 2026. 

Det åbne opslag tilbyder op til 4 ugers residens i Aarhus til 1 professionel queer-kunstner inden for scenekunsten, bosiddende og arbejdende i Danmark.

 

Læs den fulde indkaldelse her: https://shorturl.at/YmFnJ

 

HVAD VI KAN TILBYDE UNDER RESIDENSOPHOLDET

  • Opholdsgebyr på 20.000 DKK (10.000 DKK per opholdsperiode)
  • 11 dages adgang til Åbne Scene i Aarhus i april 2025, inklusiv 40 timers teknik
    31/3-10/4 – (med indkvartering fra 30/3-11/4)
  • 11 dages adgang til Åbne Scene i Aarhus i oktober 2025, inklusive 40 timers teknik
    10/11-20/11 – (med overnatning fra 9/11-21/11)
  • Materialebudget på 6000 kr
  • Om nødvendigt, lokal transport til/fra Aarhus i Danmark

Den åbne opslag giver også mulighed for adgang til Warehouse9's værkstedsfaciliteter i København i 2025 og arbejdsdeling under IPAF-festivalen i København (19.-22. marts 2026) og foråret 2026 i Aarhus inden for rammerne af en GenderHouse Festival. 

 

HVAD VI KAN TILBYDE UNDER VORES FESTIVALER 

  • Arbejdsmæssigt samarbejde inden for rammerne af IPAF Festival og GenderHouse Festival
  • Særskilt gebyr for arbejdsdeling (aftale med festivaler)
  • Hvis nødvendigt, overnatning under festivaler i foråret 2026
  • Hvis nødvendigt, lokal transport i Danmark til de respektive festivaler 
  • Adgang til festivalens samlede kunstneriske program og netværksmuligheder

 

KUNSTNERE VIL BLIVE STØTTET I SKABELSEN AF VÆRKER MED ADGANG TIL

  • Produktion og organisatorisk støtte med deres projekt
  • Adgang til faciliteter, værktøjer og personaleunderstøttelse til tekniske behov
  • 1:1 mentorordning med værtsorganisationer 
  • Mulighed for at præsentere arbejde skabt under opholdet i Aarhus på Åbne Scene
  • Faciliterede introduktioner og fællesskabssamlinger
  • Synlighed og markedsføringsstøtte 

 

Tidslinje

  • 31. januar 2025: Åbent kald lanceret 
  • 23. februar 2025: Ansøgningsfrist kl. 23.59 (CET)
  • 28. februar 2025: Meddelelse til ansøgere
  • Marts 2025, dato ikke fastlagt: Online introduktionsmøde mellem kunstner, HIMHERANDIT og Warehouse9.
  • #1 Residensophold i Århus – Åbne Scene (11 dage)
    31/3-10/4 – (med indkvartering fra 30/3-11/4)
  • #2 Residency-periode i Århus – Åbne Scene #2 (11 dage)
    10/11-20/11 – (med overnatning fra 9/11-21/11)
  • 19.-22. marts 2026: IPAF Festival i København (Warehouse9)
  • Forår 2026: GenderHouse Festival ramme 
  • Juni 2026: Fejring og afslutningsmøde.

Adgang til Warehouse9's værkstedsplads i København er mulig som et yderligere element til denne ansøgning.

 

SÅDAN ANSØGER DU? 

Vi anslår, at ansøgningen vil tage cirka 45-60 minutter at gennemføre.

Læs den fulde indkaldelse her: https://shorturl.at/YmFnJ 

Ansøgninger indgives via en ansøgningsformular på Google. Følgende link fører dig til ansøgningsformularen: https://forms.gle/xK4otZDyGiU5GoZn8 

 

Vi anbefaler, at du downloader ansøgningsspørgsmålene og samler alt materiale, inden du indsender online. Ansøgningsspørgsmålene kan downloades her: https://shorturl.at/GXqW5

Få adgang til en liste over ofte stillede spørgsmål relateret til opkaldet: https://shorturl.at/2TpfG

Vil du have mere information? Se optagelsen af informationsmødet herunder eller via dette link: https://shorturl.at/xBx2l 


Hvis du har spørgsmål eller problemer med ansøgningsproceduren, kontakt [email protected]

 

Ansøgningsfristen er: 23. februar kl. 23.59. (CET)

 

Vil du have mere information? Se optagelsen af informationsmødet:

 

 

Denne mulighed er støttet af vores tætte samarbejde med Åbne Scene Godsbanen og er blevet til med støtte fra Den Danske Arts Foundation.

Andreas Haglund & FASCIA: Ophold

Andreas Haglund & FASCIA vil påbegynde et 1-måneders residenc på Warehouse9 for at videreudvikle deres arbejde ‘surstål'.

Aktiviteter under opholdet:

  • 18. september (tid TBA): work-in-progress deling

 

SURBENDING af Andreas Haglund & FASCIA

Hormoner, piller, hvide kitler, nedladende blikke, klare væsker og sterile vægge i stive venteværelser. Kroppe bliver ved med at vende sig mod det, der er hårdt nok til at sluge, det, der er uden for deres kontrol. Bare endnu et skud, endnu en pille, endnu et interview, endnu et show. En illusion af kontrol opløses i overgivelse, i at give efter. Hvem har kontrollen, når murene allerede er opført? 

‘surbending’ er et kollaborativt performanceprojekt mellem koreografen Andreas Haglund og komponisten og programmøren af elektronisk musik FASCIA. Værket udforsker, hvordan overgivelse kan indeholde strategier for subversion og overlevelse. Inspireret af deres fælles erfaring som queer-personer, der navigerer i sundhedsvæsenet, udforsker surbending spændinger i den medicinske magt. Hospitaler gør queer- og transliv mulige, samtidig med at de fratager patienter selvbestemmelse og handlefrihed. At overgive sig, mens væggene bliver til lofter, der bliver til gulve, og venteværelset bliver bøjet til et spejl for selvrealisering.

'surbending' får premiere på SCOOP FESTIVAL den 27. september. Billetter her: https://shorturl.at/nzXBh

 

Bios

FASCIA er en elektronisk komponist, instrumentdesigner og digital kunstner baseret i Malmö. Hendes arbejde indebærer ofte at bruge teknologi som protese til at forbedre eller transformere menneskelige evner. Til surbending har hun programmeret webcams til at spore bevægelser og bruger disse til at suspendere danseren i skiftende magtrelationer til den digitale overvågning.

Andreas Haglund arbejder som dansekunstner og koreograf mellem Sverige og Danmark. De er medlem af det kunstnerdrevne studie Dance Cooperative, en platform for 13 freelance dansekunstnere. I sit eget arbejde fokuserer de på de somatiske, materielle og æstetiske sammenhænge mellem queer levet erfaring og den kulturelle opfattelse af natur. På scenen, i dansescenen og i tekst.

Salon Aften Med Alex Franz Zehetbauer (IPAFxQueerlands)

IPAF & Queerlands Præsenterer:
Salon Aften Med Alex Franz Zehetbauer

IPAF kunstner i ophold Alex Franz Zehetbauer, afholder en aften-salon for at dele frugterne af sit ugelange ophold på wearhouse9. Under sit ophold fortsætter han sin forskning i syngende værter ved at udforske hofnarrens figur. Denne forskning opstår som en legesyg afstikker fra hans arbejde En aften med.

Alex Franz Zehetbauer (*1990 i Brooklyn) skaber performances, soniske koreografier og sange. I sit nyeste værk, En Aften med, han underholder publikum med en drilsk humor, mens han fascinerer dem med sin tordnende og blide vokal. Hans ørehænger-melodier lever et sted mellem avant-pop og middelalderlig koral og hans tekster svinger mellem det oprigtige og det absurde. Kritikere har kaldt ham: en engel, et sumpromster og en dæmon med røde øjne. Han studerede vokaloptræden, koreografi, skuespil og komposition ved Experimental Theater Wing på NYU Tisch School of the Arts og International Theater Workshop i Amsterdam. Alex har samarbejdet med kunstnere som Phillip Gehmacher, Jen Rosenblit, Taylor Mac, Marta Navaridas og Alix Eynaudi.

www.alexfranzzehetbauer.com / @afranzz

 

Sprog
Salon-aftenen vil primært foregå på engelsk.


Sådan deltager du:
Gratis med RSVP


Adgangsoplysninger
Warehouse9 har gratis adgang til lokalet og et handicaptoilet, der kan tilgås via en certificeret trappelift.
Alle arrangementer på Warehouse9 betragtes som »afslappede«. Vi følger en politik om et trygt miljø og beder dig om at orientere dig, når du kommer ind på stedet.

 

Queerland er et alternativt mødested for queer-miljøet under CPH Pride med fokus på kunst og fællesskab i Warehouse9's værkstedsrum i Vanløse, København. Det tilbyder en anderledes måde at være sammen på og et pusterum fra den officielle pride.

Denne begivenhed er et alternativt tilbud til det primære CPH Pride-program, der finder sted i indre by.

 

Opholdet er støttet af European Festivals Fund for Emerging Artists – EFFEA, en initiativ fra European Festivals Association (EFA), medfinansieret af Den Europæiske Union. 

Samt lokal støtte fra Vanløse Lokaludvalg, Statens Kunstfond og Københavns Kommune.

 

Arbejde-i-gang Fremvisning: 'Drama' af A Ourø / A Kasakove

Velkommen til en work-in-progress-visning af værket ‘Drama. Vi vil opføre en 20 minutters forsmag af stykket, hvorefter vi byder velkommen til en uformel refleksionsdiskussion og lidt god snacks. 


Program i gang:

Drama er den sidste del af en trilogi af værker om tab, der begyndte i 2018. Disse værker beskæftiger sig med det ukendte, det uvisse, det truende og det, der aldrig helt kan gribes. Forestillingen 'Drama' udspiller sig i en tragikomisk sfære, hvor komedie og sorg ledsager hinanden. Stykket bruger humor som et middel til at adressere håbløshed. Forskningen undersøger forskellige kunstneriske former for drama uden at pålægge en klar fortælling eller et definitivt plot. 'Drama' navigerer mellem konkrete referencer og skrøbelige og abstrakte former. Nu hvor vi nærmer os afslutningen på denne trilogi, reflekterer vi over, hvordan dette værk kan bidrage til at håndtere sorg i den nuværende tid. Værket søger ikke en løsning, men skaber en scene, inviterer et publikum og foreslår en dans med humor, usikkerhed og en følelse af fælles ensomhed.

 

Kostumerne er udviklet i tæt samarbejde med kostumedesigner Lærke Valum
Dans, koreografi, musik og produktion af Anna Lea Ourø og Amalia Kasakove
Musikvejledning af ML Buch
Skrædderarbejde af Aina Erika Jonasson
Med støtte fra Warehouse9, Milvus Kunstneriske Forskningscenter, Bora Bora, La Bellone, Théâtre Sévelin 36, Dansehallerne, Ställbergs Gruva, Åben Dans, Dance Cooperative, Dansk Skuespillerforbund og Statens Kunstfond.                                                                                                                         

 

Bio:

Anna Lea Ourø (DK) og Amalia Kasakove (FIN/SWE) udgør kunstnerduoen A Ourø / A Kasakove der bevæger sig inden for dans og koreografi. De har begge en bachelor i dans og koreografi fra Den Danske Scenekunstskole (2017). Kasakove har en MFA i koreografi fra Stockholms Konsthögskola (2022), og Ourø er i øjeblikket i gang med en master i koreografi og performance-studier ved Justus-Liebig-Universität i Gießen. Deres arbejde har fundet sted på steder som Warehouse9, Ställbergs Gruva, Aaben Dans, Milvus Artistic Research Center, La Bellone, Théâtre Sévelin 36, HAUT, Dansehallerne, DANSEatelier, CPH STAGE og Dance Cooperative. 

 

Sådan deltager du:
Gratis, ingen tilmelding nødvendig, bare mød op.

Adgangsoplysninger
Warehouse9 har gratis adgang til lokalet og et handicaptoilet, der kan tilgås via en certificeret trappelift.
Alle arrangementer på Warehouse9 betragtes som »afslappede«. Vi følger en politik om et trygt miljø og beder dig om at orientere dig, når du kommer ind på stedet.

 

A Ourø / A Kasakove: Ophold

A Ourø / A Kasakove vil påtage sig et 1-uges ophold på Warehouse9 for at videreudvikle deres arbejde Drama

 

Aktiviteter hos Warehouse9:

5.-10. august: Ophold for videreudvikling Drama

10. august kl. 17.00-18.00: work-in-progress visning af værket 'Drama'

 

‘Drama’ af A Ourø / A Kasakove

Drama er den sidste del af en trilogi af værker om tab, der begyndte i 2018. Disse værker beskæftiger sig med det ukendte, det uvisse, det truende og det, der aldrig helt kan gribes. Forestillingen 'Drama' udspiller sig i en tragikomisk sfære, hvor komedie og sorg ledsager hinanden. Stykket bruger humor som et middel til at adressere håbløshed. Forskningen undersøger forskellige kunstneriske former for drama uden at pålægge en klar fortælling eller et definitivt plot. 'Drama' navigerer mellem konkrete referencer og skrøbelige og abstrakte former. Nu hvor vi nærmer os afslutningen på denne trilogi, reflekterer vi over, hvordan dette værk kan bidrage til at håndtere sorg i den nuværende tid. Værket søger ikke en løsning, men skaber en scene, inviterer et publikum og foreslår en dans med humor, usikkerhed og en følelse af fælles ensomhed.

 

Kostumerne er udviklet i tæt samarbejde med designer Lærke Valum
Dans, koreografi, musik og produktion af Anna Lea Ourø og Amalia Kasakove
Musikvejledning af ML Buch
Skrædderarbejde af Aina Erika Jonasson
Med støtte fra Warehouse9, Milvus Kunstneriske Forskningscenter, Bora Bora, La Bellone, Théâtre Sévelin 36, Dansehallerne, Ställbergs Gruva, Åben Dans, Dance Cooperative, Dansk Skuespillerforbund og Statens Kunstfond.                                                                                                                         

 

Bio

Anna Lea Ourø (DK) og Amalia Kasakove (FIN/SWE) udgør kunstnerduoen A Ourø / A Kasakove der bevæger sig inden for dans og koreografi. De har begge en bachelor i dans og koreografi fra Den Danske Scenekunstskole (2017). Kasakove har en MFA i koreografi fra Stockholms Konsthögskola (2022), og Ourø er i øjeblikket i gang med en master i koreografi og performance-studier ved Justus-Liebig-Universität i Gießen. Deres arbejde har fundet sted på steder som Warehouse9, Ställbergs Gruva, Aaben Dans, Milvus Artistic Research Center, La Bellone, Théâtre Sévelin 36, HAUT, Dansehallerne, DANSEatelier, CPH STAGE og Dance Cooperative.

Alex Franz Zehetbauer: Ophold

Alex Franz Zehetbauer vil påbegynde et 1-uges residensophold på Warehouse9. IPAF, i samarbejde med Buzzcut Festival (Glasgow) har fået tildelt et tilskud fra European Festivals Fund for Emerging Artists – Effea, til støtte og tilbyde Alex Franz Zehetbauer en platform til at videreudvikle sit arbejde En aften med på europæisk plan gennem et residensophold, præsentation og netværksmuligheder.

 

Aktiviteter hos Warehouse9:

12. – 18. august: Ophold for videreudvikling En aften med 

16. august: Salon aften med Alex Franz Zehetbauer som del af Warehouse9's Queerlands. 

 

En aften med er en legesyg & absurd fejring af sangens ritual som en kraft til at samles, til at sørge, til at resonere, som en opfordring til protest, til at fortælle historier og til at manifestere alternative fremtider. I forestillingen træder Zehetbauer ind i forskellige roller, hver med sine egne sange at tilbyde publikum; fængende melodier, der nedbryder hierarkier mellem mennesker og natur, rækker ud efter queer fremtider og søger at manifestere omsorgsøkonomier frem for profit.

Alex Franz Zehetbauer (*1990 i Brooklyn) skaber performances, soniske koreografier og sange. I sit nyeste værk, En Aften med, han underholder publikum med en drilsk humor, mens han fascinerer dem med sin tordnende og blide vokal. Hans ørehænger-melodier lever et sted mellem avant-pop og middelalderlig koral og hans tekster svinger mellem det oprigtige og det absurde. Kritikere har kaldt ham: en engel, et sumpromster og en dæmon med røde øjne. Han studerede vokaloptræden, koreografi, skuespil og komposition ved Experimental Theater Wing på NYU Tisch School of the Arts og International Theater Workshop i Amsterdam. Alex har samarbejdet med kunstnere som Phillip Gehmacher, Jen Rosenblit, Taylor Mac, Marta Navaridas og Alix Eynaudi.

www.alexfranzzehetbauer.com / @afranzz

ANDIE FLORES (USA): CopenhAustin Ophold

Andie Flores vil påbegynde et 1-måneds ophold på Warehouse9 som en del af CopenhAustin-residency-initiativet. Som en del af residency-perioden vil Andie Flores afholde en række arrangementer på Warehouse9 samt en workshop på Roskilde Festival.

Aktiviteter:

ANDIE FLORES (f. 1990) (hun/hende) er en performancekunstner i Austin, Texas, der bruger forlegenhed som et medie til at undersøge hyper, næsten obsessiv, synlighed i en racialiseret krop på tværs af grænser, historie og kapital. Hendes praksis arbejder på at nedbryde kategoriske, stedsspecifikke forventninger til performancegenrer (kvindelighed, Latinidad, drag, statsborgerskab) og sigter mod at rekontekstualisere de mekanismer, der er nødvendige for at udføre det absurde. Flores skaber eksperimentelle live-performances, der parrer identitet og øjeblikke fra komisk kultur med overdrevne, ofte groteske former og lyde. Hun er fascineret af den presserende opgave at opbygge verdener på grænsen af kunstskabelsens grænser.

Hendes arbejde er blevet udstillet på Bushwig South, Presa House Gallery, The Museum of Human Achievement, Ivester Contemporary, MASS Gallery, Future Front Film Fest, Contrast Film Festival, Fusebox Festival og The Dallas Latino Cultural Center; og hendes skrifter er blevet offentliggjort i fields, Precog, Jezebel og Remezcla. Hun blev udnævnt til en af Remezclas '40 Emerging, Texas-based Artists to Know' i 2020 og kom på Glasstires 'Best of 2021'-liste. Hun debuterede sit første solo-sceneproduktion, To Get There… You Must Undergo… A Radical Transformation på OUTsider Festival i februar 2023 og producerede en udsolgt 6-shows periode på Crashbox i november 2023. Hun blev stemt til bedste performancekunstner og blandt de tre bedste kunstskribenter i Concept Animals' Community Favorites-afstemning i december 2023.
https://www.andieflores.com/work

Mens hun er i ophold, vil Andie Flores undersøge, hvor fiasko passer ind i revolutionen. Med hendes egne ord:

Jeg er besat af fiasko som en kunstnerisk praksis og ser en kontinuerlig cyklus af forlegenhed og fiasko som vores eneste vej ud – mod revolution, dybere ind i os selv og andet. Jeg vil vide, hvor en klovn passer ind i revolutionen, eller hvad en klovn kunne lære af fiasko for det lange spil.

Under dette ophold ser jeg frem til at lære andre eksperimenterende performere i København at kende, dele fantasifulde og solidaritetsbaserede praksisser, samt lære mere om bydelen Freetown Christiania og dens forskellige magtdemonstrationer, livets realiteter uden for eller imod staten, især gennem Christianias omtalte historie og nu, i et øjeblik af potentiel forandring, i relation til ideer som 'queer verdensbygning' eller forestillinger om utopisk liv. Jeg vil meget gerne mødes med beboere i Christiania, samt med lokale interventionskunstnere, performanceaktivister, klovne, dragartister, kostumedesignere m.fl.

Mit mål er at bruge tid på at skrive kunstneriske forskningsmodeller og performances, der er informeret af, hvad jeg lærer, samt at lege med kostumer og interventioner til støtte for lokale handlinger.

Vil du i kontakt med Andie? Skriv til os på [email protected]

 

Om CopenhAustin:

Warehouse9 (København, Danmark), Unlisted Projects (Austin, TX) og The Museum of Human Achievement (Austin, Texas) er gået sammen om at tilbyde et residensudveksling af én kunstner fra Texas og én kunstner fra Danmark. Denne internationale opholdsmulighed er tiltænkt for queer kunstnere, der arbejder inden for live-performance og designet til at støtte netværksopbygning, skabelse og deling af nyt arbejde i en international kontekst. Kunstnere efterlades med tid, plads, frihed og økonomisk støtte til at koncentrere sig om udviklingen af deres eget arbejde. Dette residensprogram er finansieret og har en fast varighed på en måned. Denne residensmulighed vil blive tildelt efter et åbent opslag og ansøgningsproces. Kunstnerne, der får ophold, vil blive valgt i samarbejde med deltagende organisationer og vil være vært for en offentlig deling af det arbejde, der er skabt under deres ophold, på både deres vært- og hjemorganisation.

Formålet med dette residensprogram er at støtte kunstnerisk udvikling og fremme kulturel udveksling samt langvarige forbindelser mellem kunstnere, organisationer og lokalsamfundene i Texas og Danmark. En unik dimension af opslaget er en forpligtelse til krydsfeltet mellem LGBTQIA+-spørgsmål og miljømæssig bæredygtighed.

 

Dette ophold er muliggjort med støtte fra:

Danmarks ambassade Washington D.C., Danmarks generalkonsulat i Houston, Scan Design Foundation, Statens Kunstfond, Kultur- og kunstafdelingen i Austin og Københavns Kommune.

Hvor passer en klovn ind i revolutionen?

Hvor passer en klovn ind i revolutionen? Oplev den amerikanske kunstner Andie Flores, der selv kalder sig "pinlighedskunstner", mens hun deler sin praksis med pinlighed og fiasko som middel til revolution. Andie Flores er kunstner-residerende som en del af Warehouse9, Museum of Human Achievement og Unlisted Projects' internationale residencyudvekslingsinitiativ kaldet CopenhAustin.

Format: Værksted
Sted: Roskilde Festival, Flokkr, Container #1
Tilgængelighed https://faq.roskilde-festival.dk/hc/en-gb/sections/11297582362781-Accessibility 

 

BEMÆRK: denne workshop foregår på Roskilde Festival og kræver derfor en Roskilde Festival billet for at deltage. 

 

Andie Flores

ANDIE FLORES (f. 1990) (hun/hende) er en performancekunstner i Austin, Texas, der bruger forlegenhed som et medie til at undersøge hyper, næsten obsessiv, synlighed i en racialiseret krop på tværs af grænser, historie og kapital. Hendes praksis arbejder på at destabilisere kategoriske, stedsspecifikke forventninger til performancegenrer (kvindelighed, latinofamilie, drag, statsborgerskab) og sigter mod at omkontekstualisere de mekanismer, der kræves for at udføre absurditetens arbejde. Flores skaber eksperimentelle live-performances, der parrer identitet og komiske kulturminder med overdrevene, ofte groteske, former og lyde. Hun er fascineret af den presserende opgave at opbygge verdener på kanten af kunstskabelsens grænser. 

Hendes arbejde er blevet vist hos Bushwig, Presa House Gallery, The Museum of Human Achievement, Ivester Contemporary, MASS Gallery, Future Front Film Fest, Contrast Film Festival, Fusebox Festival og The Dallas Latino Cultural Center; og hendes skrifter er blevet bragt i fields, Precog, Jezebel og Remezcla. Hun blev udnævnt til en af Remezclas ‘40 Emerging, Texas-based Artists to Know’ i 2020 og kom på Glasstires ‘Best of 2021’ liste. Hun debuterede sit første solo-sceneshow, For at komme dertil… Skal du gennemgå… En Radikal Transformation på OUTsider Festival i februar 2023 og producerede et udsolgt 6-shows forløb på Crashbox i november 2023. Hun blev kåret som bedste performancekunstner og blandt de tre bedste kunstskribenter i KonceptdyrCommunity Favorites-afstemning december 2023.

Performativt ritual for flagermusarter (ATX, USA)

Bemærk: Denne begivenhed finder sted i Austin, Texas (USA)

 

Forbind dig med en flagermusart og mærk friheden ved at flyve og skrige!

I en tid præget af en krise for den biologiske mangfoldighed, hvor 52 % af flagermusarterne i Nordamerika risikerer at opleve et kraftigt fald i bestanden i løbet af de næste 15 år, mødes vi for at fejre nattens magiske væsner og livets mangfoldighed.

Dette er den afsluttende præsentation af performancekunster og klimaaktivist Linh Le, som har afsluttet sit 1-måneds residensophold som del af Unlisted Projects, et samarbejde mellem Warehouse9 og MoHA. Under sit ophold har hun været frivillig hos Austin Bat Refuge, og har samarbejdet med billedkunstner Laura M Cañas P, operasanger Sir Beauregard Elliot, Esquire og kunstner Andie Flores.

Linh Le inviterer alle til at deltage i hendes performance-ritual kl. 19-20 og derefter til spisning og snak kl. 20-21.