Andreas Haglund: Opholdsordning
Andreas Haglund er artist in residence på Warehouse9 fra den 13. april – 3. maj, hvor de arbejder på deres kommende gruppearbejde VIRKELIG (arbejdstitel).
I dette ophold vil Andreas udforske sociale danse, der opstår i klubben og resulterer i identitetsdannelse. Gennem en insisteren på både groove og abstraktion studerer vi den performative natur af relationelle dynamikker. Hvornår opstår der konflikter? Hvordan flyder lysten mellem kroppe?
Alt dansematerialet er inspireret af koreografen og de individuelle danseres legemliggjorte arkiver af klubdanse. Minder om at være opslugt af dansegulvet i timevis bliver grundlaget for en koreografisk udforskning af det sociale. Transformation finder sted både æstetisk og somatisk, idet vi udforsker konstruktionen af karakterer gennem kostume, makeup og dans. Det er en let, men oprigtig fejring af kulturen i queer natteliv, dens forestillinger, dens danse, dens musik og frem for alt dens mennesker.
Residencet på Warehouse9 er det første, så under deres tid her handler det hele om at åbne kasser. At afprøve et sæt idéer til, hvordan man kan understrege denne relation, som de er fascineret af. Så vi vil danse, snakke, læse og danse lidt mere.
Uropførelsen af dette værk finder sted i Dansehallerne i Hallen i maj 2027.
OM KUNSTNEREN
Andreas Haglund (f. 1996 i Stockholm, Sverige, stedord: They/He) arbejder som freelance danser, performer og koreograf i og omkring Stockholm, København og Malmø.
Deres kunstneriske praksis centrerer sig om udforskninger af de somatiske, materielle og æstetiske sammenhænge mellem queer levet erfaring og den kulturelle opfattelse af natur. På scenen, i dansepraksis og i tekst.
Han er aktivt medlem af Dance Cooperative, en platform, dansestudie og spillested for venstreorienteret dans og performance, der drives af 12 professionelle kunstnere i København. Gennem denne ramme har han stået bag adskillige performancearrangementer, hvor han både har præsenteret sine egne værker og samarbejdsprojekter samt været vært for andre kunstnere og deres værker.
MEDVIRKENDE
Koreografi: Andreas Haglund
Dans, Performance og co-skabere: Pierre Piton, Bee Brown og Emilie Gregersen
Kostume og Styling: Alectra Rothschild
Lyddesign: Vee Espasandín
Dramaturgi: Lydia Östberg Diakité
Lysdesign og rum: Sofia Stål og Will Zawistowski
Warehouse9 støttes af Statens Kunstfond og Københavns Kommune.
In-process deling: MANEATER af Hazem Header
Performance-deling undervejs: MANEATER af Hazem Header
At optræde til de stemningsfulde gamle sange af Egyptiske sangere og sammensatte numre af egyptiske politikeres talerEn solodanser afdækker det brudte og giftige forhold mellem Egypten og dets herskere, politikere og det egyptiske folk, idet han dykker ned i kompleksiteten af sin kærlighed til Egypten i et forsøg på at forlige patriotisme med desillusion, lyset af håb med undertrykkelsens mørke. Det kaster lys over hans dybt rodfæstede forbindelse til mindet om den egyptiske revolution og antyder kraften i, hvad håb kan udrette. Poetisk og passioneret. MANAVGODTE… har en indviklet fysikalitet, egyptisk folkedans og er skamløst romantisk i sin fejring af kærligheden til Egypten
Opslagdeling snak om arbejdet med Hazem Header
OM KUNSTNERNE
Hazem Header er en egyptisk samtidsdanser og koreograf. I 2021 grundlagde han Breaking Walls Dance Film Festival, Egyptens og regionens første dansefilmfestival. Før det, i 2017, lancerede Hazem Breaking Walls Festival, Cairos første internationale festival for site-specifikke forestillinger. Tidligere kombinerede han sin passion for bevægelse og kunstnerisk udtryk for at skabe NÜT Dance Company-NDC i 2013, en juridisk anerkendt enhed i Cairo, der producerer danseforestillinger og kulturelle begivenheder. Hazem har opnået international anerkendelse for sine bidrag til samtidsperformende kunst. Han blev i 2021 udvalgt som medlem af IETM/International Network for Contemporary Performing Arts' Global Connectors-program og blev i 2024 valgt til IETM Advisory Committee for en treårig periode. Hazem har en bachelorgrad i idræt, med fokus på personlig træning, biomekanik og kinesiologi. Han studerede også på det statslige center, Cairo Contemporary Dance Centre (CCDC) på Cairo Opera House.
Anna-Maria Rammou (AMR) er lyddesigner og komponist af elektronisk musik. Hun skaber in situ kompositioner til liveoptrædener. Hendes arbejde er udgivet på kassettebånd af forskellige pladeselskaber, herunder Paris-baserede Vice de Forme, og hun har optrådt live på forskellige spillesteder i Europa. Hendes musik er kendetegnet ved støjende og elektroakustiske elementer. Hun bruger analog hardware og programmeringssprog til skaber lyd og processer live-lyde fra semi-modulære synthesizere, akustiske instrumenter og feltoptagelser. Hun er en del af Triangle Error, en improvisationsgruppe med elektronik og klarinet. Hun er vært for et radioprogram hver fjortende dag, "Under The Seams", på Stegi Radio. Hun komponerer musik til danseforestillinger og film, herunder den prisvindende animationskortfilm Pulsión (2019) af Pedro Casavecchia.
DIMITRA MITROPOULOU voksede op mellem Athen og Longos i Achaia. Hun studerede teater ved EMPROS Drama School samt filosofi og videnskabshistorie ved Athens Universitet. Hun arbejder som skuespiller, danseinstruktør og assistent.
Som skuespillerinde og assisterende instruktør har hun samarbejdet med instruktørerne Natasha Triantafylli, Georgia Mavragani, George Sachinis, Irini Fanarioti, Anna Tzakou, Kostas Papakonstantinou, Aris Balis, Lefteris Yovanidis, Christos Stergioglou, Konstantin Bogomolov, Dimitris Xanthopoulos, Thanos Papakonstantinou, m.fl. Hun har deltaget i forestillinger på National Theatre, Athens og Epidaurus Festival, Greek National Opera, Onassis Cultural Centre, Michael Cacoyannis Foundation, og på mange teatre og festivaler i udlandet.
Som dramaturg samarbejder hun med koreograferne Ioanna Portolou (Griffon Dance Company), Chara Kotsali, Margarita Trikka (Prolet OCD), Ilias Chatzigeorgiou og Christiana Kosiari. Siden 2009 har hun været fast medlem af Aerites Dance Company som koreografassistent for Patricia Apergi og som turneringsleder for kompagnets turné.
Med støtte fra Statens Kunstfond og Københavns Kommune
Co-produktion: NÜT Dance Company og Breaking Walls Festival – Egypten, This is a Domino Project – Kroatien og Warehouse9 – Danmark
Hazem Overskrift: Opholdsret
Under sin praktikperiode på Warehouse9, Hazem Header vil fortsætte med at udvikle sit nye cabaret- og solofremførelse "MANEATER" i samarbejde med Anna-Maria Rammou og Dimitra Mitropoulou.
At optræde til de stemningsfulde gamle sange af Egyptiske sangere og sammensatte numre af egyptiske politikeres talerEn solodanser afdækker det brudte og giftige forhold mellem Egypten og dets herskere, politikere og det egyptiske folk, idet han dykker ned i kompleksiteten af sin kærlighed til Egypten i et forsøg på at forlige patriotisme med desillusion, lyset af håb med undertrykkelsens mørke. Det kaster lys over hans dybt rodfæstede forbindelse til mindet om den egyptiske revolution og antyder kraften i, hvad håb kan udrette. Poetisk og passioneret. MANAVGODTE… har en indviklet fysikalitet, egyptisk folkedans og er skamløst romantisk i sin fejring af kærligheden til Egypten.
Der vil være en arbejdsdeling som del af residensperioden. Mere information følger snarest.
OM KUNSTNERNE
Hazem Header er en egyptisk samtidsdanser og koreograf. I 2021 grundlagde han Breaking Walls Dance Film Festival, Egyptens og regionens første dansefilmfestival. Før det, i 2017, lancerede Hazem Breaking Walls Festival, Cairos første internationale festival for site-specifikke forestillinger. Tidligere kombinerede han sin passion for bevægelse og kunstnerisk udtryk for at skabe NÜT Dance Company-NDC i 2013, en juridisk anerkendt enhed i Cairo, der producerer danseforestillinger og kulturelle begivenheder. Hazem har opnået international anerkendelse for sine bidrag til samtidsperformende kunst. Han blev i 2021 udvalgt som medlem af IETM/International Network for Contemporary Performing Arts' Global Connectors-program og blev i 2024 valgt til IETM Advisory Committee for en treårig periode. Hazem har en bachelorgrad i idræt, med fokus på personlig træning, biomekanik og kinesiologi. Han studerede også på det statslige center, Cairo Contemporary Dance Centre (CCDC) på Cairo Opera House.
Anna-Maria Rammou (AMR) er lyddesigner og komponist af elektronisk musik. Hun skaber in situ kompositioner til liveoptrædener. Hendes arbejde er udgivet på kassettebånd af forskellige pladeselskaber, herunder Paris-baserede Vice de Forme, og hun har optrådt live på forskellige spillesteder i Europa. Hendes musik er kendetegnet ved støjende og elektroakustiske elementer. Hun bruger analog hardware og programmeringssprog til skaber lyd og processer live-lyde fra semi-modulære synthesizere, akustiske instrumenter og feltoptagelser. Hun er en del af Triangle Error, en improvisationsgruppe med elektronik og klarinet. Hun er vært for et radioprogram hver fjortende dag, "Under The Seams", på Stegi Radio. Hun komponerer musik til danseforestillinger og film, herunder den prisvindende animationskortfilm Pulsión (2019) af Pedro Casavecchia.
DIMITRA MITROPOULOU voksede op mellem Athen og Longos i Achaia. Hun studerede teater ved EMPROS Drama School samt filosofi og videnskabshistorie ved Athens Universitet. Hun arbejder som skuespiller, danseinstruktør og assistent.
Som skuespillerinde og assisterende instruktør har hun samarbejdet med instruktørerne Natasha Triantafylli, Georgia Mavragani, George Sachinis, Irini Fanarioti, Anna Tzakou, Kostas Papakonstantinou, Aris Balis, Lefteris Yovanidis, Christos Stergioglou, Konstantin Bogomolov, Dimitris Xanthopoulos, Thanos Papakonstantinou, m.fl. Hun har deltaget i forestillinger på National Theatre, Athens og Epidaurus Festival, Greek National Opera, Onassis Cultural Centre, Michael Cacoyannis Foundation, og på mange teatre og festivaler i udlandet.
Som dramaturg samarbejder hun med koreograferne Ioanna Portolou (Griffon Dance Company), Chara Kotsali, Margarita Trikka (Prolet OCD), Ilias Chatzigeorgiou og Christiana Kosiari. Siden 2009 har hun været fast medlem af Aerites Dance Company som koreografassistent for Patricia Apergi og som turneringsleder for kompagnets turné.
Med støtte fra Statens Kunstfond og Københavns Kommune
Åbent Studie: Martin O’Brien
Åbent studie med Martin O’Brien
Du er inviteret til at træde ind i dyrets hule. Et åbent studie i helvede. Et sted et sted imellem et hospital, et lighus og en BDSM-fangekælder, hvor hovedløse kneppere serverer drinks, mens de bliver dybt slugt af spøgelser, slanger der kommer frem fra sprækker i gulvet, og de døde danser på deres egne grave. Velkommen til den mærkelige verden af Martin O’BrienMartin vil udstille elementer af sin proces, herunder fragmenter af performance, noder, videoer, billeder, objekter og affaldsrester.
Martin O’Brien er i øjeblikket i residens for at udvikle sit nye show, Hvad Slangen Fortalte Mig i den Tågede DysterhedVærket har premiere den 15. november på Tate Britain.
Dette er en unik mulighed for at møde Martin, høre mere om hans kunstneriske praksis og få indsigt i hans kreative proces.
Tid: 13:00 – 16:00
Kunstnersamtale med Martin O’Brien: 14.00
IndgangGratis – ingen tilmelding nødvendig, bare kig forbi! Du er velkommen til at kigge forbi når som helst i åbningstiden for Atelieret.
Forfriskninger: Snacks og drikkevarer vil være tilgængelige.
Under sit ophold på Warehouse9 vil Martin arbejde på en ny forestilling Hvad Slangen Fortalte Mig i den Tågede DysterhedForestillingen har premiere på Tate Britain den 15. november 2025. Martin vil fortsætte sin udforskning af død, døende, de udøde og spøgelsesagtige genkomster gennem tågede dødslandskaber, hvor billeder kun ses halvt eller misforstås. Tågefyldte kirkegårde eller skove er klassiske kulisser i gyserfilm. Tågen har potentiale til at skjule fare, men også til at få uskyldige til at føle sig farlige. I tågen ser eller føles intet det samme. Luften føles tyk, næsten kvælende, hvis du falder i søvn i tågen, ville du så drukne?
Klik her for at købe billetter til premieren på Tate Britain
Adgangsoplysninger
Warehouse9 er tilgængelig for kørestolsbrugere via en plan indgang. Et handicaptoilet er tilgængeligt og kan nås ved hjælp af en certificeret trappelifte.
Alle arrangementer afholdes i en afslappet atmosfære og følger retningslinjerne for et trygt miljø. Vi beder besøgende om at gøre sig bekendt med lokalerne og retningslinjerne ved ankomsten.
Mandagssalon med Martin O’Brien
Kom og vær med Martin O’Brien til mandags salonen i Det Lilla Rum mandag den 18. august, hvor han deler ud af sin praksis.
Martin vil dele nogle tanker, der opstår ud af hans kunstneriske arbejde. Han vil især fokusere på dødens politik i relation til queerness.
Siden 2022 har litteraturkollektivet Det Lilla Rum og coworking-fællesskabet Kontor nr. 25 har samarbejdet om at skabe morgensaloner for folk, der arbejder inden for kunst- og kultursektoren. Ideen er at skabe et rum for selvstændige, freelancere og små kulturinstitutioner, hvor vi kan støtte hinanden, dele erfaringer og lade os inspirere af hinanden. Ofte inviteres en eller flere personer til at præsentere deres arbejde. Hensigten er, at disse præsentationer skal fungere som udgangspunkt for inspiration og samtale blandt deltagerne i en uformel og fællesskabsorienteret ramme.
Det Lilla Rum ligger i stueetagen i en boligforening i en gammel lejlighedsbygning. Der er 3 trin for at komme ind i bygningen.
Martin O’Brien: Kunstner i ophold
Victoria: Glædelig Ufødselsdag
Hvad hvis det var din fødselsdag i dag? Og alles andres også?
Glædelig ufødselsdag! er en glad fejring, hvor vi alle deltager i festen – med fødselsdagshatte på, syngende "Happy Birthday", delende vores ønsker og skiftende til at smadre en kæmpe piñata. Ingen er i centrum for opmærksomheden – og alligevel er alle det.
Centralt i dette legende værk af den amerikanske kunstner Victoria står en håndlavet piñata, skabt af genbrugsmaterialer og fyldt med beskeder fra tidligere workshops: minder, drømme og noter, der venter på at blive givet videre. Slå den i stykker og tag en besked med dig – en fødselsdagsgave fra en fremmed.
Victoria skabte Happy Unbirthday! i kølvandet på personlig sorg og stigende angst for aldring og dødelighed. Fødselsdage markerer tid – øjeblikke til at stoppe op, reflektere, ønske og samles. I mexicansk kultur er piñataen central for disse ritualer, der fremmer fælles deltagelse og følelsesmæssig udløsning. Ved at bygge bro mellem mexicanske, amerikanske og danske traditioner bliver værket et rum for kulturel udveksling, fejring og (queer) glæde.
Victoria er en identitetsbaseret kunstner, der arbejder med video, performance, lyd, skulptur og installation. Gennem video og performance udforsker Victoria deres queer, ikke-binære identitet ved at eksperimentere med makeup, kostumer og parykker for at genopfatte selvet og opfinde nye måder at eksistere på.
Victoria er kunstner-i-residens som del af Warehouse9, The Museum of Human Achievement og
Unlisted Projects international residency exchange initiativ kaldet CopenhAustin.
Bopæl: Du kan gøre mig hel igen
Opholdstilladelse
Projekt: Du kan gøre mig hel igen
Kunstnerisk Team: Anna Näsström, Beck Heiberg, Anders Toft Pedersen
Du kan gøre mig hel igen er en undersøgelse af hullers fysiskhed og af
forholdet mellem huller og den rumlige krop ved hjælp af vores
b o d i e s i n h o l e s , ved at legemliggøre huller og ved at være en
hul. Vi bruger vores tid på at udforske mødet mellem hullerne
og helheden, og se på vores iboende besættelse af at fylde
h u l i både fysisk, følelsesmæssigt og seksuelt. Vi er
at spørge, hvorfor der er behov for at føle sig hel. Gør helhed
kommer kun fra hullet er fyldt? Kan hullet og
hele sameksistere uden at udslette hinanden, og kan vi
være i det hele?
Om kunstnerne
Beck Heiberg er koreograf og performer med base mellem København og Berlin. Han har en BA i Teater- og Performance Studier fra Københavns Universitet og er desuden uddannet fra Juste Debout School i Paris, Frankrig og Hotstepper Studio i København, Danmark.
Beck undersøger queer- og transpolitiske æstetikker som en eksplicit og implicit del af sin praksis. Han arbejder inden for det brede felt teater og performance, men hans eget oprindelige arbejde udspringer af at opbygge koncepter omkring bevægelse og er ofte relateret til personlige erfaringer.
Beck er medlem af Dance Cooperative – en platform og et arbejdsfællesskab for intersektionelle feministiske og kunstneriske koreografiske praksisser i København.
Anna Näsström er koreograf og danseartist baseret i Malmö. Hendes kunstneriske praksis udfolder sig i krydsfeltet mellem dans, teknologi og etnografi – og navigerer i forskellige kontekster, bevægelsessprog og multimedie- eller sanseprojekter. Hun har en baggrund i dans og performance fra Kunstakademiet i Stockholm samt Peridance og BDC i New York.
Hendes koreografiske arbejde er formet af en række indflydelser, herunder social dans, klubkultur, streetdance, ballroom og moderne dans. Dette former hendes kreative processer, som ofte får en multidisciplinær karakter med et normkritisk blik. Anna har også en bachelorgrad i socialantropologi fra Stockholms Universitet, med en stor interesse for fremtidstenkning og verdensopbygning.
Residens: Charlie Laban Trier – Surfacing HypoKrisia
Queer Praksis Ophold
Artist in residence: Charlie Laban Trier
Projekt: Overflade Hypokrisia
Til residenserne medbringer jeg mit performance-projekt: Fremvisning af hykleriJeg undersøger måder at påkalde Hypokrisia gennem performative anstrengelser, og spørger, hvad vi kan lære af hendes tilstedeværelse?
HypoKrisia er en spekulativ mytologisk figur, jeg selv har opdigtet, forestillet som den glemte lillesøster til Tiresias, den mytiske græske blinde profet. Både HypoKrisia og Tiresias kan beskrives som transfigurer. Men mens Tiresias' overgange ses som "komplette", modsætter HypoKrisia sig processen med fuldt "bliven" og vælger en performativ tilstand af "halvt ufærdig". Jeg foreslår, at HypoKrisia bevidst blev skrevet ud af "his"tory, fordi hendes kvaliteter og lære blev anset for uværdige eller farlige.
Jeg er ved at udvikle en praksis, der samler HypoKrisia og mig selv i et kompliceret partnerskab. Jeg forsøger at skabe sprækker i "overfladen", så hun kan presse sig igennem, hvor dele af hende næsten dukker frem. Jeg forestiller mig en danseduelet mellem os, eller en øjeblikkelig total overtagelse af min krop.
Forskningen ser nysgerrigt på den epistemologiske bane fra hykler (oldgræsk ord for skuespiller) til hyklerisk. Sammen begav vi os ud for at omfavne "hykleri" og følge tricksterens love. Vores værktøjskasse er fyldt med foregivenhed, modsigelser, uenighed, efterligning og falskhed.
Få din billet til den gratis åbne worksharing her
Om
Charlie Laban Trier (han), født i 1987 i København, er en scenekunstner, der arbejder på tværs af discipliner, men vælger at forankre sin praksis dybt inden for dansens verden. Dansen er den primære linse – det er den måde/stemning, hvorpå han tænker og navigerer i materialiteten. Materialiteten fremstår som råb fra bunden af tønden, der forvandles til sange, tekst-sampling, der uendeligt bliver til kostumer, at bære/tage sig af skærme, ekstremt skulpturelt headbanging og mere. Han betragter forskningsmaterialer som lærere og stræber efter at lytte til, hvad de ønsker at afsløre. Han ser dans som iboende rodet, glat og fremvoksende – en form for viden, der modstår læsbarhed.
At leve som transperson er desuden en stor læremester i hans tænkning/tilgang til arbejde. Charlie ser transhed, ligesom dans, som en teknologi, der hjælper ham med at komplicere materiale. Det giver mulighed for at legemliggøre flere billeder, forføre seere og skifte flydende mellem former.
Han dimitterede med en BA i koreografi fra SNDO (AHK, amsterdam) i 2018.
Han er medlem af Jacuzzi – enet kunstnerdrevet rum i Amsterdam, hvor dans/performance og andre tidsbaserede medier svømmer sammen – kollektivt organiserer offentlige arrangementer og workshops.
Partnere
Et nyt residenssamarbejde forbinder kunstnere mellem Aarhus og København, hvilket fremmer kreativ vækst, samarbejde og trygge rum for LGBTQIA+ kreative.
HIMHERANDIT, Warehouse9, Åbne Scene, IPAF og The Genderhouse Queer Arts Festival har lanceret et kollaborativt residensprogram, der forbinder scenekunstnere mellem Aarhus og København. Initiativet fremmer innovative tilgange til kunstnerisk udvikling, styrker forbindelserne mellem byerne og skaber sikre miljøer for LGBTQIA+ kunstnere.
Opholdet i 2025 vil støtte en kunstner med udvidede forskningsmuligheder i begge byer.
Få din billet til den gratis åbne worksharing her
Foto: Samira Mosca
Muliggjort med støtte fra Statens Kunstfond
COPENHAUSTIN: INFO SESSION
Kom med og lær mere om KØBENHAUSTIN åbent opkald.
KøbenhavnAustin er et årligt udvekslingsprogram for kunstnerophold, der varer et år queer performancekunstner/arrangør baseret i Texas og én queer performancekunstner/arrangør baseret i Danmark. Formålet med dette opholdsprogram er at støtte kunstnerisk udvikling, fremme kulturel udveksling og tilskynde til miljømæssig bæredygtighed praksis i det bredere kunstmiljø. Et særligt træk ved denne indkaldelse er en forpligtelse til krydsfeltet mellem LGBTQIA+-spørgsmål og miljømæssig bæredygtighed øvelser.
Der vil være tid til at stille spørgsmål relateret til ansøgningen. Vi vil gennemgå, hvad opholdsmuligheden indebærer, hvem den er for, og hvordan man indsender en ansøgning. Denne informationssession finder sted online.
Tilmeld dig ved at skrive til: [email protected]
Du modtager et mødelink, når du har tilmeldt dig.
Alle nysgerrige på opkaldet er velkomne. Du behøver ikke at blive hele tiden, hvis du kun ønsker at deltage i informationsdelen af sessionen, er det også okay!
Du kan læse hele opslaget her: https://shorturl.at/cmxzm
Hvor? online
Sprog Dansk. Vi er i stand til at besvare spørgsmål, der stilles på dansk.
